Sulu boya eskiz oldukça yaygın bir çizim tekniğidir. Bunun için neyin gerekli olduğunu, bu tür resmin hangi türlere ve tekniklere sahip olduğunu size bu makalede anlatacağız.

Gerekli olan şey?

Sulu boya eskizleri normal boyalarla veya renkli kalemlerle yapılabilir. Yaratıcılık için farklı alkol işaretleyicileri, keçeli kalemler ve diğer özelliklerin kullanılmasına da izin verilir. Genel olarak, temel bir sette çizim için bir eskiz defteri veya suluboya için ağır kağıtlar, suluboya kapları, kurşun kalemler, farklı boyutlarda fırçalar, silgiler, su için orta boy bir kabın yanı sıra havlu veya tek kullanımlık kuru mendiller ve bazen de sanatçının çizim yaparken bir şey tarafından yönlendirilebilmesi için gerekli olan referansların bulunması önerilir.

Eskiz defteri seçimine özel dikkat gösterilmelidir. Bugün piyasada format, ciltleme, renklendirme ve kağıt yapraklarının dokusu bakımından farklılık gösteren birçok seçenek mevcuttur. Tüm bu faktörler eşit derecede önemlidir. Sadece tercihlerinize göre değil, çizim için kullanılan malzemenin özelliklerine göre de bir seçim yapmalısınız.

Bu nedenle, suluboya ile eskizler çizmeyi planlıyorsanız, hızlı eskizler ve küçük suluboya resimler oluşturmak için uygun olan ağır kağıtlı eskiz defterlerini tercih etmek en iyisidir. Öte yandan, kurşun kalem ve mürekkeple çalışmaya alışkınsanız düz kağıt daha uygundur. Eskiz defterinde bir yayın varlığı ya da yokluğu da önemlidir. Bu nedenle, eğer varsa, sayfalar açıldığında kıvrılmayacak ve çizim sürecini daha rahat hale getirecektir.

Suluboya eskiz türleri

Suluboya eskiz yapmanın birçok türü vardır. Her birinin kendine özgü özellikleri vardır, ancak hangisinin daha basit, hangisinin daha karmaşık olacağını söylemek oldukça zordur. Bu yüzden, Tatlı türü veya yemek çizimi, kek, avokado, meyve, kahve veya başka bir şey gibi farklı yiyeceklerin çizilmesini içerir. Genellikle bunlar, planlanan menünün planını oluşturabilmek veya fotoğraf sahneleri için boşluklar oluşturmak için gerekli olan tipik çizimlerdir.

Seyahat eskizciliği bir seyahat türüdür. Şehirleri, sokakları çizmeyi içerir. Kural olarak, bu tür çizimlerde evlerin ve binaların mimarisine çok fazla önem verilmez, ancak görüntüler geçitlerin, arabaların, yoldan geçenlerin siluetlerinin şemalarını açıkça görür.

Botanik türü de eskiz fikirleriyle doludur. Önceden işaretlenmiş bir kağıda bir manzara çizmeyi içerir ve genellikle uzaktaki bir nesneden ön planda olan yakın bir nesneye perspektifi işaretlemeyi içerir. Bu şekilde uzak ve yakın nesneleri çizme işlemi biraz daha kolaylaşır. Bu türde çeşitli manzaralar çizebilirsiniz: ilkbaharda doğa ve kış ağaçları.

Ancak söz konusu tür genellikle poster, afiş ve pankartlar oluşturmak için kullanılır. Kural olarak, sayfa görsel olarak belirli öğelerin tasvir edildiği birkaç parçaya bölünür, bunların her biri çizimde bağımsız bir nesnedir.

Moda eskizleri, giysi elemanlarının hızlı ve şematik çizimlerini içerir. Önceleri, bu tür eskizler genellikle giysi tasarımcıları ve terziler tarafından eskizi doğrulamak ve ürünü daha net bir şekilde sunmak için yapılırdı.

Endüstriyel eskiz nesnenin ana özünü yansıtan bir görüntüdür, yani bir önizleme gibi bir şey ortaya çıkmalıdır. Bir kişi gelecekteki nesnenin bir taslağını çizer ve ardından gerekirse belirli ayarlamalar yapar.

İç mekan türü, Adından da anlaşılacağı gibi, kuruluşlar için odaların veya mekanların iç mekanlarını çizmeye adanmıştır. Bu tür çizimler, tasarımı tahmin etmek için gelecekteki ortamı görselleştirmeye yardımcı olur.

Floristik eskiz genellikle bir peyzajın planlanan tasarımını ve ötesini tasvir etmeyi amaçlar. Bu tür yönlendirme, bayramlar için süslemeler tasarlarken boşluklar oluşturmak için en uygun olanıdır. Bir eskiz defterinde, ister çiçek ister başka bir şey olsun, tüm nesneler ve süslemeler çizilir. Ve kağıt üzerinde daha sonra gerçek hayatta olacakları konuma yerleştirilirler.

Tekniklere genel bakış

Eskiz yapmak için hem basit hem de karmaşık çizimler yapmanıza olanak tanıyan farklı teknikler vardır. Basit eskizler için çizgiler, noktalar, geometriden şekiller veya konturların kullanılması genellikle yeterlidir. Ancak kompozisyonu karmaşıklaştırmak için daha fazla “havalı numara” uygulayabilirsiniz. Örneğin, perspektifin varlığı ve sadece binaların ve iç mekanların resmedilmesinde değil, aynı zamanda hareket halinde bir model ekleyebileceğiniz kıyafet eskizlerini tasvir ederken de işi büyük ölçüde karmaşıklaştıracaktır.

Işık ve gölgelerin varlığı – bu, daha karmaşık bir görüntü oluşturmanızı sağlayacak başka bir tekniktir. Hafif gölgelendirme kullanılmazsa, görüntü daha çok bir çocuğun çalışması gibi görünecektir. Ve kullanımı nesneyi daha üç boyutlu ve doğal hale getirecektir. Gölgelendirme de bir eskize karmaşıklık katan önemli bir tekniktir. Genellikle küçük konturlar iç mekanın köşe kısımlarını belirtmeye yardımcı olur ve geniş konturlar, dışbükeylik ile karakterize edilen destek kirişlerine veya üç boyutlu nesnelere dikkat çeker.

Temel teknikler

Bu teknik genellikle katmanlı boyama anlamına gelen glizal veya glaze olarak da adlandırılır. Çizimin daha derin ışıltılı renklere sahip olması gerekir. Bu teknik, daha zengin bir renk oluşturmak için tonları aşamalı olarak üst üste koymayı içerir. Bu tekniğin çeşitli varyasyonları vardır. Bunlardan biri “ıslak üzerine ıslak ”tır. Bu tekniğin özü basittir: gölge, henüz kurumamış olan temel renk üzerine uygulanır. Bu, üst boya katmanının yarı saydamlığı nedeniyle yeni bir renk elde etmenizi sağlar.

Bir başka teknik de ıslak-kuru tekniğidir. Bir önceki kadar kolay değildir. Bu teknikte, iki suluboya katmanı adım adım üst üste bindirilerek iki rengin karıştırılması hissi yaratılır. Gerçekte, renklerin pigmentleri homojen bir kütleye karışmadan kısmen birbirinin üzerine biner. Üçüncü teknik ise “kuru üzerine kuru” tekniğidir. Ana renk yeni renkle örtüşecek şekilde kuru fırça darbelerinin uygulanmasını içerir. Bu renk uygulama tekniği genellikle endüstriyel tasarımda kullanılır.

Genel olarak camlama tekniğinden bahsetmişken, her yerde kullanılmadığını söylemeye değer, çünkü bu yöntem gölgelerin parlaklığını göstermeye yardımcı olarak öne çıkmalarını sağlar. Bu, mat bir derinlikle değiştirerek kurtulmanın zor olacağı parlak bir görünüme neden olur. Dolayısıyla, örneğin, bu teknik gökyüzünü tasvir etmek için uygun değildir.

Bu tekniğin amacı, rengin önceden suya batırılması gereken bir kağıda uygulanmasıdır. Çizimin kağıt tabanının ne ölçüde ıslak olması gerektiği, sanatçının neyi tasvir etmek istediğine bağlıdır. Kural olarak, birçok durumda, kağıdın üzerindeki suyun iyi ışıkta parlamadığı bir nem seviyesi yeterlidir. Deneyimli ustalar kağıdın nemini elleriyle kontrol edebilirler.

Genel olarak, bu tekniğin hem avantajları hem de dezavantajları vardır. Olumlu yanından bahsedecek olursak, resmin neredeyse şeffaf olan hafif ve yumuşak tonlar ürettiği gerçeğini vurgulayabiliriz. Aralarındaki geçişler yumuşaktır, bu da esere özel bir hassasiyet kazandırır. Bu teknik genellikle manzaralar tasvir edilirken kullanılır.

Bununla birlikte, eksi yönleri de vardır. Bu tekniğin yardımıyla işin karmaşıklığından oluşurlar, çünkü suluboya boyanın doğasında akışkanlık vardır, bu da sanatçının fikrini bozabilir. Bu durumda, büyük olasılıkla sadece belirli bir parçayı düzeltmek mümkün değildir – çizimin diğer kısımlarında da değişiklik yapmanız gerekecektir. Elbette suluboyanın “davranışını” tahmin etmeye çalışabilirsiniz, ancak en deneyimli usta bile bunu kesin olarak yapamayacaktır.

Bir başka ilginç teknik. Genel olarak “rezerv” kelimesi, sayfanın en açık renkli veya hiç renkle doldurulmamış kısmı anlamına gelir. Yani, bu teknikte çalışırken, sanatçı belirli beyaz yerleri bırakmalı, fikrini tam olarak gerçekleştirmek için onları atlamalıdır. Bu teknik özellikle Yeni Yıl manzaralarını resmederken uygundur, çünkü kışın doğada kural olarak çok fazla beyaz vardır.

Genellikle bu tekniği uygularken sanatçılar, ihtiyaç duydukları beyaz parçanın üzerini yanlışlıkla boyamaktan kaçınmak için ek malzemeler kullanırlar. Bu amaçla genellikle bant, parafin, balmumu kalemler kullanılır. Bazen boya bir jiletle gerekli yerlerden basitçe kazınır. Ve bazı durumlarda bu tür yerler sıkılmış bir fırça veya kuru bir bezle vurgulanır – henüz tamamen kurumaya vakti olmayan katmanın üzerinden geçerler.

Bu teknik yukarıda belirtilen iki yöntemi içerir: “ıslak” ve “kuru”. Özü, fırçanın yüksek derecede ıslaklığı “kuru” yön seçildiğinde ve kağıdın yüksek derecede nemlendirildiğinde – “ıslak” olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Yani, çalışmanın aynı anda iki boyama tekniği içerdiği ortaya çıkıyor. Tüm bunlar, rengi daha zıt tonlarla karıştırılmış, belirsiz ve daha yumuşak konturlar elde etmeyi sağlar, çünkü difüzyon meydana gelir: kağıt aşırı ıslak olduğu kısımlarda genişler ve renk oraya nüfuz eder.

Bu teknik hızlı çalışmaya dayanır ve özellikle eskiz yapmak için en uygunudur. Ham bir kağıt parçasına tek bir renk katmanının hızlı bir şekilde uygulanmasını içerir. Bu teknikte, özellikle gemilerle deniz tasvir edilir, ancak bu teknikte başka çizimler de yapılabilir. Bu tekniği kullanarak, yaprak üzerinde çizgiler ve farklı tonların karışımından oluşan güzel efektler elde edebileceksiniz. Bu çalışma şekli, tek tek öğeleri çizmenin gerekli olmadığı hızlı bir çizim oluşturmanıza olanak tanır.

Bu teknik, boyanın bir veya iki kat halinde uygulanmasını ve ardından çalışmanın kurumaya gönderilmesini içerir. Rengi tek kat halinde uygularken, büyük miktarda boya kullanarak hassas vuruşlar yapmak gerekir. En iyi renk sunumu ortaya çıkmazsa, henüz kurumamış katmana bir gölge ekleyerek iyileştirilmesine izin verilir. İki kat kullanıldığında, genellikle iki renk tonu kullanılır. İlk katın rengi kuruyana kadar uygulanırlar. İki katmanlı teknik, ilk katmanın üzerine binen daha renkli ve canlı vurgular elde etmenizi sağlar.

Kural olarak, kontaminasyonu önlemek için bu teknikte sadece parlak renkler kullanılır. Ancak bu yöntem, genellikle koyu bir arka planın olduğu doğa resimleri için uygun değildir.

Bu teknik, aynı tonda birkaç katmanı aynı anda hızlı bir şekilde oluşturmaya yardımcı olabilir. Özü şöyledir: Yaratıcı boyayı 1’e 6 veya 1’e 8 oranında suyla karıştırır, böylece renkli neredeyse şeffaf bir sıvı elde eder. Genellikle yarı saydam bir arka plan oluşturmak için kullanılır veya bir rengin açık bir tonunu elde etmek için birkaç katman halinde uygulanır. Bu teknik genellikle mimari tasarımcılar tarafından kullanılır, çünkü genellikle resmin tüm dikkati üzerine çekmeyecek şeffaf bir arka planına ihtiyaç duyarlar.

Suluboya eskizde farklı malzemeler de kullanılabilir. Örneğin, kristalleri kurumayan bir boya tabakasına uygulanan tuz. Daha sonra, tüm fazla suyu emerek güzel ve eşsiz bir boşanma yaratırlar. Bununla ilginç bir şekilde oynayabilirsiniz. Örneğin, bu boşanma gökyüzünde hafif bir pus veya yumuşak bir buluta dönüşebilir. Bazı insanlar çizim yaparken buruşturulmuş kağıt kullanır. Suluboya boyalar bu kağıt üzerinde oldukça alışılmadık şekilde davranır. Akışkanlıkları nedeniyle, kağıdın katlandığı yerlerde birikirler, bu da daha fazla hacim oluşturmanıza olanak tanır. Bununla birlikte, bu tekniği kullanırken, resimde tam olarak neyin tasvir edileceğine ve tabakayı bükmek için hangi tekniğin kullanılacağına karar vermek gerekir.

Sanatçıların resim yapmak için gıda filmi kullanması daha az rastlanan bir durum değildir. Genellikle renklerin tamamen kurumasını beklemeden tamamlanmış bir resmin üzerine uygulanır. Bir süre sonra film çıkarılır – bu zamana kadar suluboya kurumuş olmalıdır. Filmi çıkardıktan sonra, lessing, yani katmanlama etkisi yardımıyla elde edilen bu efektin oluşumunu bulacaksınız.

Yeni başlayanlar için ipuçları

Çalışmalarınızda yeni teknikler kullanmaktan korkmayın, çünkü özellikle yaratıcılık söz konusu olduğunda deney yapmak kötü bir şey değildir. Aksine, yeni teknikler deneyebilecek, alışılmadık bir şeyler keşfedebilecek ve hatta belki de becerilerinizi geliştirebileceksiniz. Özellikle sıfırdan çalışmaya başlarsanız, çizimin mükemmelliği için mücadele etmeniz gerekmez. Burada mükemmeliyetçilik açıkça gereksiz olacaktır, çünkü bir kerede hatasız bir şey çizmek imkansız olmasa da zor olacaktır. Başlangıçta işler yolunda gitmeyebilir veya beklediğiniz gibi sonuçlanmayabilir. Ancak bu aşamada en önemli şey çalışmanızı terk etmek değil, denemeye devam etmektir. Ancak o zaman deneyim kazanabilir ve elinizi geliştirebilirsiniz, çünkü hatalardan öğrenirsiniz.

Çizim için gerekli malzemelerden de bahsetmek gerekir. Bu işte yeniyseniz, hemen pahalı malzemelerin peşine düşmemelisiniz – bu faaliyetten vazgeçmeye karar verebilirsiniz, çünkü para boşa gidecektir. İlk başta, en temel malzemeleri stoklayabilirsiniz: bir eskiz defteri veya eskiz defteri, kalemler, silgi ve suluboya eskiz boyası. Bu yeterli olacaktır. Gelecekte, bu yönde gelişmeye karar verirseniz, daha fazla ve daha kaliteli malzeme satın alabilirsiniz.

Güzel örnekler

Sulu boya eskizinin birçok örneği vardır. Örneğin burada hayvan portreleri var. Aralarında bir baykuş, bir kedi ve bir tilki var.

Ve işte tatlı türünde yapılmış görüntüler. Oldukça iştah açıcı göründüklerini belirtmekte fayda var.

Suluboya ile yapılmış manzaralar, Ayrıca çok etkili ve güzel görünüyorlar.

Yeni başlayanlar için adım adım suluboya eskiz dersi için aşağıdaki videoya bakabilirsiniz.