Her birimiz güzel kaligrafik el yazısıyla yazmayı öğrenmek isteriz. Peki kaligrafinin tarihi, kökenleri, kurucuları ve ilk yazıların özellikleri hakkında hiç düşündünüz mü?? Bu yazıda kaligrafi, türleri ve kaligrafinin temellerini öğretmenin özellikleri hakkında tüm yararlı ve ilginç bilgileri öğreneceksiniz.

Bu nedir?

Kaligrafi kelimenin tam anlamıyla Yunanca’dan “güzel yazmak” olarak çevrilir, bir süre sonra kaligrafinin daha popüler bir tanımı ortaya çıktı – okuryazar ve güzel yazı sanatı. Bu tanımdaki anahtar kelime sanattır. Her ulusta kaligrafi, her türlü sanatsal ve sesli faaliyetin temeli olan kutsal ve kutsal bir şeyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmuştur.

Kaligrafi en çok Doğu’daki sanatla yakından ilişkiliydi – Japonya, Kore ve Çin’de ise doğa, folklor, din ve geleneklerle iç içe geçmiştir. İslam’ın ana din olarak kabul edildiği birçok ülkede, kaligrafik yazı neredeyse tek ifade aracıdır.

Hat sanatının gelişimi ve kökleşmesi, yazının gelişiminin genel tarihi, yeni yazıların ortaya çıkışı ve kâğıdın ortaya çıkışıyla doğrudan bağlantılıdır. Sonuç olarak, kaligrafinin ilk önkoşulları, çivi yazısından tam teşekküllü bir alfabenin oluşturulmasına kadar büyük bir zaman dilimi geçtikten sonra, mağara resmi zamanında ortaya çıkmıştır.

Başlangıçta, tüm Avrupa yazıları Yunan ve Etrüsk alfabelerinden gelişmiştir. Aynı zamanda, yazı tiplerinin farklı yorumları Yunan İmparatorluğu’ndan çok önce de vardı. Genel olarak iki tür antik el yazısı bilinmektedir – ilki yalnızca anıtların, mimari binaların ve belgelerin dekorasyonunda kullanılırken, ikincisi daha basit, gündelikti ve kitap, mektup, el yazması ve poster yazımında kullanılıyordu.

İlginç olan, Yunan alfabesinin farklı dinler ve halklar tarafından farklı şekillerde yansıtılmış olmasıdır. Örneğin Romalılar bu yazı karakterini basitleştirerek günlük yaşamda daha pratik ve kullanışlı hale getirmeye çalışmışlardır. Aynı zamanda Hıristiyanlık, Yunan alfabesinin kalıplarının genişlemesine katkıda bulunarak, İncil’in yeniden yazılması sürecinde oranlarını daha değişken ve bireysel hale getirdi.

MS 5. yüzyılda, bir metin ya da cümledeki tüm harflerin tek başına durduğu ve birbirleriyle temas etmediği gerçeğiyle karakterize edilen sözde uncial yazı aktif olarak gelişmeye başladı. Burası aynı zamanda Yunan alfabesinin sözde harflerinin ortaya çıktığı yerdir – tüm paragrafın başında yer alan ve yüksekliği 2 ila 5 satır arasında değişen büyük harfler. Kısa süre sonra bu yazı karakteri çeşidi tüm Avrupa’ya yayılmaya başladı, Bu, yerel geleneklere ve kurallara dayanan sayısız varyasyonunun yaratılmasına yol açtı.

Şarlman, dönemin yazı tiplerinin oluşumunda önemli bir etkiye sahipti. Bu sayede, 8. yüzyıl civarında, büyük ve küçük harfler için tek tip kurallara ve işlevlere sahip ortak bir yazı oluşturulmasına karar verildi. Bu karar aynı zamanda kelime ve cümlelerdeki harflerin birlikte yazılacağı anlamına geliyordu – harfler ve kelimeler arasındaki bağlantının yanı sıra harfler arası boşluğu da basitleştirmeye yönelik ilk girişimdi. Bu yazı karakterine Karolenj minüskülünün ikonik adı verildi. Bu yazı tipinin yazımındaki bazı kuralların yazı dilimizde günümüze kadar ulaşmış olması dikkat çekicidir.

XI. yüzyıldan başlayarak, Gotik olarak adlandırılan stil neredeyse tüm Avrupa’da yaygın olarak popüler hale geldi, Gotik yazının babası oldu. Bu yeni yazı karakteri, Yunan karakterlerinin tüm köşeliliğini ve düzlüğünü değiştirerek, o zamana kadar bilinmeyen özgün oranlar ve biçimler sunuyordu. Bu formlar Rönesans’a kadar sürdü ve burada yerlerini zaten klasik olan Yunan formlarına bıraktılar. Avrupa kaligrafisinin yaratıcısı olarak kabul edilen Petrarch, bu sembolleri antiquenas olarak adlandırmıştır.

Bazıları 15. yüzyılda matbaanın ortaya çıkmasının kaçınılmaz olarak yazılı metinlerin ve kaligrafinin popülaritesinin azalmasına yol açtığını düşünebilir, Ancak bu tamamen doğru değildir. Gerçek şu ki, makinelerdeki tüm aletler ve baskılar yalnızca basılı harfler temelinde oluşturuldu. Aynı zamanda, matbaalar hemen popüler hale gelmedi – bu tür yazılar herkes için uygun değildi ve oldukça fazla zaman alıyordu.

Matbaanın Avrupa’da yaygınlaşmaya başladığı 17. yüzyılın başlarından itibaren yeni yazı karakteri, Yunan karakterlerinin köşeliliği ve düzlüğünün yerine o zamana kadar bilinmeyen oranlar ve biçimler sundu, Kaligrafik yazılar doğrudan işlevlerinden yavaş yavaş uzaklaşmaya başladı. Yazı ve dekorasyon tasarımında bir araç haline geldiler. Kaligrafik yazı tipleri sayesinde oluşturulan o zamanın el yazması kitapları, daha fazla özgünlük ve pahalılık ile karakterize edilirdi – sadece sanata hevesli zengin ve varlıklı insanlar tarafından satın alınırdı.

Kaligrafi XVIII-XIX. yüzyıllarda ortadan kalkmadı ve resmi belgeler onun yazıları kullanılarak yazılmaya devam etti, Aşk mektupları, fermanlar, davetiyeler, kartpostallar, tiyatro afişleri. O zamanlar hala hat sanatını canlandırmayı meslekleri olarak gören insanlar vardı. William Morris ve Edward Johnston bu kişilerin başlıca örnekleridir.

17. yüzyıldan önce kaligrafi hala sadece metnin kendisiyle değil, aynı zamanda yazılış şekliyle de kendini ifade etme sanatıydı, Bugün, yüksek teknolojinin yaratılmasıyla bu işlev neredeyse ortadan kalkmıştır. Günümüzde, metinle çalışmak için herhangi bir bilgisayar programı tarafından güzel yazı tipleri oluşturulabildiğinde, kaligrafi bir metnin sarıldığı güzel bir kapak gibi bir şey haline geldi.

Buna rağmen, bugün bile bu sanatı savunmaya hazır insanlar var. Dahası, birçok uzman her sanatçıyı bir hattatla karşılaştırır, çünkü bu sanat formları birbirleriyle çok yakından ilişkilidir. Ayrıca, belirli imgeler ya da resimlerden ziyade, tıpkı kaligrafide olduğu gibi derin anlamlar içeren vuruşların, desenlerin ve sembollerin ön planda olduğu özel resim tarzları da vardır.

Ne için kullanılıyor??

Yirminci yüzyılda doğan insanlar için güzel, yetkin ve uyumlu bir el yazısı, doğru ve sağlıklı bir kişiliğin standardıydı. O zamanlar bile sadece mükemmel okuryazarlık değil, aynı zamanda güzel kaligrafik el yazısı gerektiren pek çok meslek vardı. Her geçen yıl bu mesleklere olan ilgi azaldı, hatta bazıları makine sanayinin ve bilgisayar teknolojisinin gelişmesi nedeniyle gerekliliğini yitirdi.

XXI. yüzyılın başlarından önce BDT ülkelerindeki tüm belgeler yazılı olarak düzenlenmiş ve verilmişse, o zaman BDT ülkelerindeki en yaygın evrak biçimi yazılı olmuştur Kaligrafik el yazısı törenin bir parçasıyken (evlilik veya pasaport belgelerinin, doğum belgelerinin düzenlenmesi gibi belgelerin merkezinde kaligrafik el yazısının yer aldığı durumlarda), süslü dijital yazı tiplerine sahip basılı belgelerin piyasayı ele geçirmesi uzun sürmedi.

Buna dayanarak, kaligrafinin modern dünyada geçerliliğini tamamen yitirdiği düşünülebilir. Ancak, durum böyle değildir. Bugün bile deneyimli ve yetenekli hattatlara iş var. Romantik mektupların hazırlanmasında, kartpostalların tasarlanmasında, mektupların, posterlerin, hatta ev iç tasarımının ve resmi logoların oluşturulmasında onlardan yardım isteniyor. Modern teknolojiler birçok hattatın dijital pazara girmesini sağladı – bugün grafik tasarımcı ve mimar oldular.

Her birimiz her gün kaligrafi ile tanışıyoruz. Dini yazıların çoğu hattatların yardımıyla oluşturuldu, müzelerde ve sergilerde gördüğümüz tarihi el yazmaları da deneyimli hattatlar tarafından restore edildi. Modern gençlik grafiti sanatında bile genellikle kaligrafinin temelleri vardır.

Günümüzde belgelerin çoğunun bilgisayar tarafından hazırlanmasına rağmen, bazılarımız hala yazılı kağıtlarla uğraşmak zorunda kalıyoruz. Kaligrafinin sadece güzel değil, aynı zamanda doğru yazı anlamına da geldiği hemen söylenmelidir – Bu şekilde, herhangi bir kaligrafi türüyle yazılmış herhangi bir metin önsel olarak açık ve okunaklı olacaktır. Bu soru özellikle insanlarla ve rakamlarla sürekli temas halinde olan uzmanlar için geçerli olacaktır: doktorlar, polisler, tüccarlar, muhasebeciler, kayıt tutucular. Bu mesleklerde el yazısının doğruluğu ve okunaklılığı genel performans üzerinde doğrudan bir etkiye sahiptir.

Uzmanlar, kaligrafi faaliyetinin beyin aktivitesini uyardığına, kişide dikkat, çoklu görev ve konsantrasyon geliştirdiğine inanıyor. Sıradan biros ile yazarken, pratik olarak hareketlerini düşünmemize gerek yoktur – kağıt üzerinde kayar, bize zaten tanıdık gelen sembolleri ve harf kombinasyonlarını tasvir eder. Ancak, Kaligrafi söz konusu olduğunda, bir kişi her hareketi, vuruşu ve yönü takip etmek zorundadır, mükemmel bir sonuç elde etmek için. Bazı uzmanlar, kaligrafinin kişiyi disiplinli ve bilgiç bir kişi haline getirdiğini, işleri sona erdirmeye yardımcı olduğunu. Kaligrafinin insan beyni üzerindeki etkisi keman çalmaya benzetilir, ancak keman çalmak yetenek gerektirirken kaligrafi hemen herkes tarafından öğrenilebilir.

Hat sanatının tek görevi disiplin ve çalışkanlık eğitimi değildir. Güzel ve sıradışı bir desen çizmek için çok fazla hayal gücüne ve fanteziye ihtiyacınız var. Bu nedenle, kaligrafi eğitimi aynı zamanda yaratıcı yetenekleri de geliştirir, bu nedenle bazı yabancı ülkelerde okul ve üniversite programlarına dahil edilmiştir.

Deneyimli kaligraflar, kaligrafinin rahatlamalarına ve endişeli düşünce ve kaygılardan uzaklaşmalarına yardımcı olduğunu belirtmektedir. Maksimum konsantrasyon seviyesi, kişiyi tüm çalışma prosedürü boyunca dış ve iç uyaranlara karşı bağışık hale getirir.

Kaligrafi sadece yazının doğruluğu ve güzelliği değil, aynı zamanda düzgünlüğü anlamına da gelir. Bu özellikle ödevlerinde veya sınıf çalışmalarında çok fazla leke bırakan gençler ve okul çocukları için geçerlidir. Mürekkeple çalışmak gençlerin fırça ve kalemleri daha dikkatli kullanmalarını sağlar, bu da daha sonra normal bir kalemi kullanmaları üzerinde faydalı bir etkiye sahip olacaktır.

Kaligrafi aynı zamanda ince motor becerilerinin gelişimini de etkiler. Ellerin önceden belirlenmiş çizgileri net bir şekilde takip etmesi gereken belirli bir yazı stiline sıkı sıkıya bağlı kalmayı gerektirir. Kaligrafi her hareketi takip etmeye, parmak hareketlerini mükemmelleştirmeye, ellerdeki titremeyle başa çıkmaya yardımcı olur.

Türleri

Bugün dünyada çeşitli kaligrafi türleri vardır, bunlar yazı stili, kullanım alanı ve yazılı sembollere gömülü kutsal anlam açısından farklılık gösterir.

Bir dereceye kadar tüm modern kaligrafinin standardı ve ilham kaynağı olarak kabul edilir. Bu sanat Japonya’da 7. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. Japon ustalar, Çin’den ödünç aldıkları bazı sembolleri temel alarak kendilerine özgü bazı stiller yaratmışlardır. Yaratılan stiller çok daha fazla ifade, anlatım ve sadelikle karakterize edildi. Japonlar bu stillere sadece kelimeleri değil, tüm kavramları, imgeleri veya anlamları sembolize eden kendi kutsal derin anlamlarını getirmeye çalıştılar.

17. yüzyıldan 19. yüzyılın sonuna kadar Japonya’da yeni yazı stilleri – kabuki-moji ve jyo-ruri-moji – aktif olarak oluşturuldu. Başlangıçta, sadece aynı adı taşıyan Kabuki ve Joruri tiyatrolarının tiyatro afişlerini oluşturmak ve süslemek için kullanılmışlardır. Yavaş yavaş, her iki tarz da Japon kültüründe kök saldı ve yazı tarihlerinin bir parçası haline geldi.

Japon kaligrafisinin sırrı, ustalarının aynı anda hem tamamen konsantre olmalarını hem de uygulama anında rahat olmalarını gerektirmesidir. Basitçe söylemek gerekirse, ustalar yazarken içsel olarak odaklanmalı, ancak ellerinin ve kollarının hareketleri yumuşak ve pürüzsüz kalmalıdır. Bazı teknikleri kaligrafiye dayanan Zen Budizm’inin buradaki kaligrafinin gelişimi üzerinde büyük etkisi olmuştur. Daha etkili meditasyon yapmaya ve kendini daha hızlı idrak etmeye olanak sağladığına inanılıyordu.

Günümüzün Japon hat sanatı üzerinde olumsuz bir etki yaratmamış olması dikkat çekicidir. Tüm modern kültürleri antik sembolik yazıya dayanıyor ve bu da yeni stil ve trendlerin yaratılmasına temel oluşturuyor. Örneğin, 20. yüzyılın ortalarında Japonya’da Modern Kaligrafi Ustaları Derneği tescil edilmiştir. Bu kuruluş günümüzde de görevini başarıyla sürdürmekte ve her yıl açtığı sergilerde kaligrafi sanatının eski ve modern örneklerini sergilemektedir.

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında Japonya’da hat sanatının gelişiminde yeni bir evre başladı. Bu yön, hiyerogliflerin orijinal anlamlarını yitirdiği birçok soyut stilin yaratılması sayesinde ortaya çıktı. Soyut stil, Japon hattatların düşüncelerini ve imgelerini temsil etmek için daha yaratıcı ve sıra dışı yaklaşımlar bulmalarına olanak sağlamıştır. Bu tekniklerin özelliği, alışılmadık olmalarına rağmen, temellerinde geleneksel fırça ve mürekkep kullanma yöntemlerini muhafaza etmelerinde yatmaktadır.

Birçok modern usta için Japon kaligrafisi, yıllardır üzerinde çalıştıkları aziz bir hedeftir.

Arapça’da bu sanat khatt veya hutut olarak bilinir. Tıpkı Japonya’da olduğu gibi, Arap kaligrafisi de Arap kültür ve sanatının en önemli değerlerinden biridir. Hat sanatını yerleştirmeye yönelik ilk girişimler, parşömen yerine daha yoğun ve daha kaliteli bir malzeme olan kâğıt kullanıldıktan sonra yalnızca Kur’an’ın kopyalanması temelinde yapılmıştır. O dönemde neredeyse tüm el yazmaları kopyalanıyordu ve en önemlisi olan Kuran-ı Kerim listenin başındaydı.

Asil hat sanatı, onun yardımıyla yazılan tüm işaret ve sembollere özel ve hatta kutsal bir anlam kazandırmıştır. Orta Çağ’da, dönemin Arap yöneticilerinin birçoğu Kuran’ı kendi hayatlarında yazma özgürlüğüne sahipti, ancak bundan önce hat sanatının temel kurallarını öğrenmek zorundaydılar.

Daha 9. yüzyılda, bu hükümdarlar kendi etraflarında ve saraylarında binlerce kitaptan oluşan gerçek kütüphaneler topluyor ve ilahi olanla temasa geçmeye çalışıyorlardı. Bu tür kütüphaneler ya da merkezler “bilgelik evleri” ya da “Dar al-hikmah” olarak biliniyordu ve buralarda her gün yüzlerce çevirmen, hattat ve kâtip kitapları yazıya dökmek ve yazmak için çalışıyordu. Kur’an ve hat sanatı arasındaki yakın ilişki nedeniyle Arap halkı bu işin kendilerini diğer insanlardan üstün kıldığına ve ağır günahları affettirdiğine inanıyordu.

Kur’an’ın kaligrafik yazıya aktarılmasıyla birlikte, Arap ustalar tıp, tarih ve askerlik bilimi üzerine kitapları ve öğretileri yazıya aktarmaya başladılar. Kısa bir süre sonra güzel kaligrafik el yazısıyla yazılmış ilk şiir ve düzyazı koleksiyonları ortaya çıktı. Ayrıca, kaligrafi o zamanlar bile kitaplarda çizimler, resimler, haritalar ve şemalar oluşturmak için kullanılıyordu.

Arap kaligrafisinin de kendine has özellikleri vardır – Örneğin, Kuran ya da Müslümanların ana kutsal kitabı, insanların, hayvanların ve Allah’ın kendisinin tasvir edilmesini doğrudan yasaklar. Tüm yabancıların yaptığı gibi, insanları var olmayan veya yabancı tanrılara tapmaya teşvik ettiğine inanılır. Bu nedenle, dinle hiçbir ilgisi olmasa bile, canlı varlıkların herhangi bir görüntüsü bu kültürde kesinlikle yasaktır. Bununla birlikte, kaligrafi sadece yaşayan bir varlığın genel bir çiziminde birleştirilen semboller veya kelimeler kullanıyorsa, yasaklanmayacaktır.

Kısaca Arap stilleri hakkında. Arap topraklarında hat sanatının doğuşunun başlangıcında sadece bir yazı stili vardı – “Hicazi”. Zaman içinde bu stil modernize edilmiş ve değiştirilmiş, sonuçta “büyük altı” stil olarak da adlandırılan modern 6 ana yazı stili ortaya çıkmıştır. Bu stillerin her biri hayatın belirli bir alanında özel olarak kullanılıyordu: Örneğin, “Diwani” stili sadece önemli diplomatik evrak ve belgelerin yazımında kullanılırken, “Nasta’liq” stili daha çok dini bir yazı stili olarak bilinir – Kuran’ı açıklamalarla tamamlamaya erişimi olan dar bir çevre tarafından kullanılmıştır. En yaygın stil, yalnızca ev içi alanda kullanılan “riqaa ”dır.

Belirli bir kişinin el yazısının stili yalnızca kullanım alanına değil, aynı zamanda diğer önemli faktörlere de bağlı olabilir. Bu durumda stil seçimi, metnin veya sembolün yazıldığı yere ve zamana, mürekkebin rengine ve ustanın kendi duygularına veya inançlarına dayanabilir. Örneğin, bazı hattatlar sadece Mekke’ye giden mürekkebi kullanmayı tercih ediyorlardı – bu mürekkep Kuran’ın kutsal sayfaları için kutsal ve zorunlu kabul ediliyordu. Kitapların Arap devletleri arasında yayılmasıyla birlikte, kitapların daha hızlı kopyalanmasına ihtiyaç duyuldu. Bu nedenle kısa süre sonra rukaa gibi hızlı yazı stilleri tercih edilmeye başlandı.

Arap kaligrafisinde yazılı sembollerin oranları büyük önem taşıyordu. Mesele şu ki, bu kültürde hat sanatı fizik veya cebirle aynı hassasiyetle algılanıyordu. Herhangi bir kelime veya sembol yazarken, bir satırdaki harflerin ve tüm kelimelerin kesin olarak tanımlanmış bir yüksekliği hesaplanırdı. Dolayısıyla, kullanılan harfe bağlı olarak, uzunluğu 2 ila 3 eşkenar dörtgen olabilir.

Harflerin ve kelimelerin boyutunu net bir şekilde kontrol etmek için, Arap hattatlar tüm harfin uzunluğunu hesaplamak için özel bir algoritma geliştirdiler. Arap alfabesinin ilk harfi olan elif, sözcüklerin yazımında standart ve temel olarak kullanılıyordu. Net bir dikey çizgi gibi görünür. Arapça yazıda minimum ölçü birimi noktadır, bir elifin yüksekliği ortalama 12 nokta ve genişliği yaklaşık 1 noktadır. Ayrıca, elifin yüksekliği, Arap alfabesinin herhangi bir harfinin sığması gereken bir daire çizmek için kullanılır. Anlatılanlardan, Arap hattatlar tarafından belirlenen tüm oranların üç boyuta bağlı olduğu anlaşılabilir: elifin genişliği, yüksekliği ve çevresi.

Birçok Doğu ülkesinde kaligrafi yüzlerce yıldır nesilden nesile aktarılan gerçek bir sanattı. Kore kaligrafisi bir istisna değildir – ustalar başyapıtlarını yaratmak için hança (hiyeroglifler) ve hangul (fonetik alfabe) olarak adlandırılan alfabeyi kullanırlar.

Tıpkı Japonya’da olduğu gibi Kore topraklarında da kaligrafi, Çin yazısının Doğu topraklarında yaygınlaşmasına bağlı olarak M.S. üçüncü veya dördüncü yüzyılda ortaya çıkmıştır. Şu anda, Kore yazı sistemi Çinlilerden önemli ölçüde farklıdır, ancak kesin olan bir şey var: her işaret, sembol ve çizgi aynı zamanda derin bir anlam ve önem taşır.

1.500 yıl kadar önce, Çin yazısının kullanılmaya başlanmasından birkaç yüzyıl sonra, eski Koreli hattatların yazı stilinden ne tür bir faaliyetle uğraştıkları kolayca anlaşılabilirdi. Akademisyenler için dilin sembolleri katı, tutarlı ve ölçülüydü; pratikliği, kesinliği ve düzenliliği sembolize ediyorlardı. ДSanatçılar için Çin alfabesinin karakterleri fiziksel ve içsel dünyalar arasında bir köprüydü, Bu da onların tuhaf, hafif ve karmaşık olmayan semboller ve kelimeler yaratmalarını sağladı.

Mükemmel kaligrafi ve yazı bilgisi sadece bir kişinin eğitimi hakkında değil, aynı zamanda statüsü hakkında da konuşuyordu. Sadece toplumun varlıklı kesimlerinin sahip olduğu bu karmaşık sanatı öğrenmek çoğu zaman aylar değil yıllar alıyordu.

Kaligrafinin Kore tarihinde çok önemli bir rol oynadığı söylenmelidir. İlk yüksek öğretim kurumlarının kurulmasından hemen sonra, hat sanatı zorunlu bir eğitim programı olarak uygulanmaya başlandı. Üç Krallığın ilk yıllarında, sivil ya da askeri hizmete kabul edilmek için bir dizi testten geçmek gerekiyordu. Mesleklerine ve konumlarına bağlı olarak, Korelilerin Çin edebiyatı ve şiiri hakkındaki bilgilerini göstermeleri gerekiyordu. Özellikle, sınav katılımcısından belirli bir tema üzerine bir şiir yazması ve konuya en uygun el yazısını seçmesi istenmiştir.

Kamu hizmetine giriş için bu kadar katı standartların getirilmesi, birçok varlıklı Koreliyi kaligrafi sanatını yakından incelemeye teşvik etti. Ana sınava ek olarak, metinleri saymak veya kaydetmek isteyenler (kâtipler ve yazıcılar) için kısa süre sonra ek yazma sınavları yapıldı. Böylece, aslında, kaligrafi bilgisi insanların kademeli olarak belirli yüksekliklere ulaşmasını ve kariyer basamaklarını tırmanmasını sağlamıştır.

Çin alfabesinin, 1446 yılında Hangul adı verilen kendi ulusal alfabesinin kullanılmaya başlanmasına rağmen uzun süre Kore yazılı kültürünün bir parçası olduğu söylenmelidir. Çince yazı 19. yüzyılın sonuna kadar en üst düzeyde kullanıldı – Resmi devlet ve yasal belgelerin hazırlanmasında. Ayrıca, Kore kaligrafisi Çin alfabesinden en önemli şeyi öğrenmiştir – sembollerin ve harflerin derin bağlamsal anlamı. Kaligrafinin bir sanat dalı olarak potansiyelini gerçekleştirmesi Kore halkı ile mümkün olmuştur.

Bazı uzmanlar, genç ve deneyimsiz Koreli sanatçıların ilk eğitim için kaligrafi ustalarına gönderildiklerine inanıyor. Böyle bir eğitimin gençleri sadece disipline etmekle kalmayacağına, aynı zamanda onlara ilham vereceğine ve yaratıcılıklarını geliştireceğine inanılıyordu. Burada öğrenciler ayrıca, belirli bir sembolü ya da bir grup sembolü yazmaları gereken belirli sınavlardan geçerlerdi. Yazılı çalışma, tam teşekküllü bir resmin değerlendirilmesiyle aynı gerekliliklere göre değerlendirildi: kompozisyon, seçilen tonlar, vuruşun doygunluğu ve güzelliği, görüntülerin bireyselliği. Burada güzellik, bazı dogmalara veya formüllere sıkı sıkıya uyulmasında değil, yazılı metnin genel görüntüsünde ve onun bir parçası olan tüm imgelerin uyumundaydı.

Kore kaligrafi tekniği söz konusu olduğunda, yazının yaratıcı yönü ön plana çıkmaktadır: görüntüleri doğru bir şekilde önceliklendirme, ilginç bir kompozisyon ve sembol biçimi seçme becerisi. Her ne kadar bazı öğrenci hattatlar mükemmel yazı karakterleri ve imgeler sunmuş olsalar da, yazılarının “boşluğu” ve sıradanlığı nedeniyle çoğu zaman istenilen konuma gelmeleri engellenmiştir.

Kore kaligrafisinin teknik bileşeninin metinlerin kompozisyonunda arka plana atıldığını düşünmeyin – hiç de değil. Düzenleme ve orantı yasalarına dair mükemmel bir bilgi, a priori bir zorunluluk olarak kabul edilirdi ve o zaman bile usta, yazısını imgeler ve bireysel güzellikle donatmak için çalışmaya koyulurdu. Bu tekniğe ulaşmak için bazılarının onlarca yıl boyunca kaligrafi sanatını öğrenmesi gerekti. Bu teknikle ilgili en önemli şey, yazılanların felsefi olarak kavranmasıdır ki bu da ancak aşırı konsantrasyon ve disiplinle gerçekleşir.

Diğer pek çok Kore sanatı gibi kaligrafi de geleneklere, folklora ve doğanın gücü ve kudretine dair hikayelere dayanır. Hat sanatının en deneyimli kadim ustaları her zaman her vuruşun, her darbenin ve sembolün içinde yaşayan ve uyumlu bir şeyin bir parçasını taşıması gerektiğine inanmışlardır – İster bir kuş tüyü, ister bir ağaç dalı, ister bir deniz dalgası ya da bulutlar olsun. Kore yazısı ile modern tipografi arasındaki temel fark budur – bir makine asla bir görüntüyü veya fikri tam olarak aktaramaz. Kore kaligrafisinin doğasında var olan soyutluk, onu zanaatkarlar ve sanatçılar için sınırsız bir hayal gücü kaynağı haline getirmiştir.

Kaligrafi, kitap basımının ortaya çıkmasından önce Türkiye’de metin yazmanın ve yazıya dökmenin ana yoluydu. Bu ulusun tarihi ve kültürü bu sanatla yakından bağlantılıdır – kendini ifade etme özgürlüğünü, düşünce uçuşunu ve güzelliği sembolize eder. Diğer birçok ülkede olduğu gibi, Türk hat sanatı da Orta Çağ’da tam teşekküllü bir akademik disiplin haline geldi ve bilgisi birçok meslek için gerekliydi.

Türk topraklarında hat sanatının gelişim tarihi, her şeyden önce yazı araçlarının ve yazı tekniklerinin geliştirilmesiyle bağlantılıdır. Başlangıçta yazı yazmak için kuş tüyleri ve fırçalar kullanılırken, daha sonra kalem ve daha sonra da dolma kalem kullanılmaya başlanmıştır.

Türk topraklarında bireysel hat sanatı yaratmaya yönelik ilk girişimler M.S. 7. ila 8. yüzyılda ortaya çıkmıştır, ancak gelişimi dönemin en deneyimli hattatlarından biri olan Şeyh Hamdullah’tan (1429-1518) büyük ölçüde etkilenmiştir.

Türk hat sanatı, 19. yüzyılın sonuna kadar İslam sanatının bütününde büyük bir rol oynamıştır. Ancak öğrenme ve yazma reformlarının başlaması ve çoğu kitabın Latinceye çevrilmesiyle birlikte bu sanatın özgünlüğünün bir kısmı kayboldu.

Birçok Asya ülkesi gibi Türkiye de tarihine ve geleneklerine son derece sahip çıkıyor. Hat sanatı bu topraklarda her zaman önemli bir rol oynadığından, Sultan 2. Bayyazit Türkiye’deki tek hat müzesini İstanbul’da kurmaya karar verdi. Bundan sonra bile İstanbul tüm İslami hat sanatının gayri resmi başkenti oldu. Müzede antik enstalasyonlar, parşömenler ve el yazmaları, ortaçağ kaligrafisinin ruhunu simgeleyen monogramlar bulabilirsiniz. Yüzlerce benzersiz kaligrafi aleti de burada bulunabilir.

Başlangıçta sıradan bir kamış kalem olan kaligrafik yazı aleti, daha sonra uç ve tutucuların temeli olarak ahşap ve metalin bu tür kalemlerin üretimine dahil edilmesiyle ortaya çıkmıştır. Günümüzde bu araçların çoğunun yerini daha modern kalemlerin yanı sıra her türlü kalem (dolma kalem, tükenmez kalem) almıştır. Türkiye’de tükenmez kalemlerin yaygınlaşmasıyla birlikte hat sanatı da sıradan insanlar arasında yaygınlaştı. Bu kalemler ucuz, kullanımı kolay ve oldukça esnekti. Dolma kalemler varlıklı insanların malı haline geldi, bir tür iş aksesuarı olarak işlev gördü ve bunlar olmadan insan içine çıkılamazdı.

Bu kaligrafi türü çeşitli yönleri birleştirir, ancak ortak bir özellik tarafından birleştirilir – tüm bu tarzlar gelişimlerine Avrupa topraklarında Hıristiyanlığın ortaya çıkmasıyla başlamıştır. İlk kaligrafik metinler, İncil’in ve kutsal kitapların kutsal metinlerinin transkripsiyonu ve tercümesi ile ilgiliydi.

Bu tür kaligrafinin özelliği, sahibinden herhangi bir ilham veya hayal gücü gerektirmemesiydi; burada yazılı eserin güzelliği ve değeri yalnızca hattatın becerisine bağlıydı. İncil’in mümkün olan en kısa sürede kopyalanması ve yeniden yazılması gerektiğinden, ustaların mükemmel gramer bilgisi ve kaligrafik dogmalardan başka bir şeye sahip olmamaları gerekiyordu.

Avrupa kaligrafisinin en çarpıcı örnekleri dini kitapların süslenmesi ve yazılmasında, tapınakların, ikonaların, din adamı kıyafetlerinin ve diğer dini aksesuarların resmedilmesinde bulunabilir. Bu tür kaligrafinin özelliği, sembollerin ve işaretlerin oranlarına aşırı titizlik gösterilmesinde yatmaktadır. Doğu Asya kaligrafisinden farklı olarak, burada kitap yazarken ve ikonları resmederken yazarın ek süslemelerine ve resimlerine nadiren izin verilir.

Araçlar ve malzemeler

Kaligrafide belirli bir seviyeye ulaşmak için şehirde bulunması kolay olmayan çok sayıda pahalı alete ihtiyacınız olacaktır. Aşağıda hem öğrenme aşamasında hem de kaligrafide yüksek sonuçlar elde ettiğinizde ihtiyaç duyacağınız öğelerin bir listesini bulabilirsiniz.

Tüyler iki farklı gruba ayrılır: sivri tüyler ve geniş tüyler.

Geniş uçlu kalemler genellikle bir mürekkep tutucu (ucun üstünde bir tür metal veya plastik plaka) ile birlikte satılır. Mevcut değilse, karkas tutucu doğaçlama malzemelerden bağımsız olarak yapılabilir. Geniş uçlu tüylerin en ünlü markaları şunlardır.

Kaligrafi, tıpkı diğer sanat dallarında olduğu gibi, sadece sağ elini kullananlar için değil, sol elini daha iyi kullananlar için de kapılar açar. Bu modellerde, eğimli kesim sağdan sola doğru gider, tersi değil.

Pilot Paralel Kalem gibi sağ ve sol elini kullananlar için evrensel geniş uçlu kalem modelleri de vardır. Japon yapımı bu kalemler otomatiktir ve sıkı, geniş bir kesim ile karakterize edilir. Kesimin boyutu yazı stiline bağlı olarak değişebilir, bu kalemleri 1 ila 6 milimetre arasında boyutlarda bulabilirsiniz.

Keskin uçlu kalemler belirli bir “basınçla” yazma tarzı gerektirir. Bu tür tüyler, basınç etkisi altında genişleyen ve daha geniş veya daha ince çizgilerin oluşmasını sağlayan özel bir çukur veya yarığa sahiptir.

En ekonomik seçenekler “Star” ve Leonardt tüyleri olarak kabul edilir. Özellikle plastik değildirler, ancak uzun süre dayanırlar ve çoğu karkası desteklerler.

Brause Steno, Brause Rose, Brause Extra Fine 66 deneyimsiz kaligraflar için ideal kalemlerdir. Bunlar sivri uçlu, kullanışlı ve ucuz tüylerdir ve küçük bir yarıkları vardır.

İşten sadece profesyonel değil, aynı zamanda estetik zevk de almak isteyenler için özel vintage tüyler satılıyor. Daha plastik, yumuşak ve rahat yapıdadırlar ve onlarla nasıl güzel yazılacağını öğrenmek kolaydır. Ayrıca genellikle sizi Orta Çağ’a geri götüren birçok süslü işaret, serif ve dikişle süslenirler. Bu tür tüyler, narin ve yumuşak yapıları nedeniyle genellikle kırılır ve kendi başlarına çok pahalıdır.

Kalem, kağıt ve diğer araçları edindikten sonra, bunları yeniden doldurmaya başlayabilirsiniz. Eminim birçoğunuz filmlerde bu tür kalemlerin nasıl saklandığını görmüşsünüzdür – oyuncular bunları mürekkep hokkalarına daldırır ve hemen yazmaya başlarlar. Bununla birlikte, modern kaligrafi uzmanları, kalemin ucunu bir fırça veya bezle ıslatarak yeniden doldurmayı önermektedir – bu şekilde kaleme giren mürekkep miktarını doğru bir şekilde takip edebilirsiniz. Bu sizi istenmeyen lekelerden ve çapaklardan kurtaracaktır.

Tutucular, yazı stiline ve kaleme bağlı olarak düz ve eğik olarak ikiye ayrılır. Bu nedenle, eğik tutucular sivri tüylerle birlikte kullanılır. Bu durumda, hattatların kağıdı çevirmeden 55 derecelik bir eğimi korumaları daha kolaydır. Düz tutucular en yaygın olanlarıdır – daha ucuzdurlar, kalemleri koymak ve temizlemek daha kolaydır.

Fırçalar, kalemler için daha ucuz ancak daha az güvenilir ve dayanıklı bir yedek olarak kabul edilir, ayrıca kalemlerin kendilerini yeniden doldurmak için de kullanılırlar. Tüylere benzetilerek iki türe ayrılırlar: sivri uçlu (yuvarlak tabanlı fırçalar) ve geniş uçlu (düz tabanlı fırçalar). Fırçaların avantajı, tüylere göre daha kolay kontrol edilebilmeleri, daha plastik olmaları ve ustanın hareketlerini kolayca takip edebilmeleridir. Dezavantajları da vardır – tekrarlanan kullanımdan dolayı kıllar fırçalardan dökülür, bu nedenle aletlerin düzenli olarak değiştirilmesi gerekir. Doğal kıldan yapılmış Çin fırçaları, kaligrafi için en iyi fırçalar olarak kabul edilir.

Bir subayın cetveli önemli bir yazı aracıdır. Kaligrafi, yazıdaki oranlara uyulmasını sıkı bir şekilde takip eder, bu nedenle yeni başlayanlar ilk başta gelecekteki desenler için kağıdı dikkatlice hizalamak zorunda kalacaklar. Ayrıca, hazır etiketli kaligrafi albümlerini de satışa sunuyoruz.

Doğru kağıt sadece çizimin ahengine değil, aynı zamanda kaligrafik yazının rahatlığına da bağlıdır. İnce, gevşek ve zayıf kağıtlarda mürekkep yayılabilir ve kağıttan dışarı sızabilir. Yüksek kaliteli kaligrafi kağıtları oldukça pahalı olduğundan, yeni başlayanlar sıradan ofis kağıtları üzerinde pratik yapabilirler. Daha profesyonel çalışmalar için yoğunluğu en az 120 gram, tercihen 130 gram veya daha fazla olan bir kağıda ihtiyacınız olacaktır. Bazı sanatçılar, çizgilerde “yırtılma” ve “süreksizlik” gibi alışılmadık etkiler elde etmek için son derece kalın kağıtları tercih ederler.

Pahalı mürekkep satın almak size düzgün ve doğru yazmayı garanti etmez, ancak daha güzel ve uyumlu hale getirecektir. Yeni başlayanlar için klasik maskara seçeneği Gamma marka üründür – BDT ülkelerindeki birçok dükkanda satılmaktadır. Bir süre sonra Koh-I-Noor gibi daha pahalı maskaralara geçebilirsiniz, örneğin. Bazı yeni başlayanlar hemen profesyonel pahalı maskaralar satın alır, ancak bu maskaralar genellikle çok kalındır, bu da tüylerin düzenli olarak temizlenmesini ve maskaranın seyreltilmesini gerektirir.

Su, kalemi fazla mürekkepten hızla temizlemenize ve çok kalın mürekkebi seyreltmenize yardımcı olacaktır. Kalemi duruladıktan sonra, kağıda veya mürekkep hokkasına su girmesini önlemek için bir bezle iyice silin. Bardağın içindeki suyu yaklaşık her 10 dakikada bir değiştirmelisiniz.

Bugün, yazınızdaki satırları daha net, daha sıra dışı veya daha pürüzsüz hale getirmenize olanak tanıyan birçok üçüncü taraf araç var. Bu tür araçların ortak bir unsuru sıradan bir reisfederdir – genellikle mimarlar tarafından çizimler oluşturmak için kullanılır. Renkli ve yaratıcı kaligrafi için bazı ustalar özel geniş keçeli kalemler kullanmayı tercih ediyor. Bu tür aletlerin avantajı, tüylerin hazırlanması, temizlenmesi ve doldurulması ile uğraşmak zorunda olmamanızdır.

Daha yaratıcı ve sıra dışı çizimler ve semboller için hattatlar çeşitli araçlar kullanabilir: karakalem, pastel, suluboya, guaj, mürekkep ve hatta boya kutuları.

Nasıl öğrenilir?

Kaligrafinin sadece beceri değil, aynı zamanda yetenek de gerektirdiğine dair yaygın bir inanış var. Uzmanlar bu ifadeye katılmamakta ve bu sanatın daha çok beceri ve deneyime bağlı olduğunu düşünmektedirler. Bu nedenle, En berbat el yazısına sahip insanlar bile kaligrafinin temellerini öğrenebilir. Modern kaligrafi günümüzde özellikle popülerdir – yeni başlayanların veya bir ustanın herhangi bir açık kurala uymasını gerektirmez ve hayal gücü ve bireysellik için alan açar.

Kaligrafi öğrenme yolundaki ilk aşama “sahte kaligrafi” olarak adlandırılır. Bunlar, bir kalemi yetkin bir şekilde tutmanıza ve bu tür yazıların özünü anlamanıza yardımcı olacak kaligrafiye giriş dersleridir. “Sahte” adını almıştır çünkü bir dolma kalem veya ustadan pahalı mürekkep gerektirmez – iş sıradan bir biros, keçeli kalemler veya kurşun kalemlerle yapılabilir. Bu yazı tekniğinin sadece yeni başlayanlara değil, aynı zamanda deneyimli kaligraflara da yardımcı olabileceği unutulmamalıdır – belki de ilk derslerinizden bir şey kaçırdınız.

Ne yazık ki, bu öğrenme yöntemi sıradan bir dolma kalemle çalışmaktan daha fazla zaman alacaktır, ancak daha eğlenceli olacak ve size kaligrafik yazının özelliklerini net bir şekilde gösterecektir. Aşağıda ilk kaligrafik cümle veya kelimenin nasıl oluşturulacağına dair adım adım talimatları okuyabilirsiniz.

Bazı uzmanlar yeni başlayanlara kaligrafik ölçekler üzerinde pratik yapmalarını önermektedir. Çoğu zaman, belirli sembolleri yazmaya veya boyamaya yönelik görevler içeren albümler şeklinde sunulurlar. Birçok insan yeni başlayanlar için bu alıştırmalardan çekinir ve gelecekte bunun bedelini ödeyeceklerdir. Kural olarak, yetersiz hazırlık ve temel bilgilerin yanlış öğrenilmesi çarpık yazı tiplerine, yanlış ritme ve harfler arasında orantısız boşluklara neden olur. Terazi öğrenmek kaligrafiyi en başından itibaren öğretir – semboller ve çizgilerden tüm yazıtlara ve metinlere kadar.

Genellikle bu ölçekler yeni başlayan müzisyenlerin eğitiminde kullanılır – bu da kaligrafinin yaratıcı doğasını ve en üst düzey yazıya ulaşmak için kendi kendini organize etmenin önemini bir kez daha kanıtlar.

Aşağıdaki videoda temel kaligrafi alıştırmaları.