Doğaya hayranlık duymayı, sıra dışı herbaryumlar yapmayı ve çizim yapmayı seviyorsanız, oshibana uygulamalısınız. Bu alışılmadık uygulamalı sanat türü bize Japonya’dan geldi. Ne yazık ki, bu günlerde Rus iğne kadınları arasında yaygın değil, ancak teknik şüphesiz onu ayrıntılı olarak tanımayı hak ediyor.

Oshibana’nın Tarihi

Oshibana sanatı, yüzyıllar önce Japonya’da ortaya çıktı ve zamanla dünyanın farklı yerlerine yayıldı. Geleneksel olarak, kurutulmuş çiçekler ve yapraklar kullanılarak oluşturulan kompozisyonlar, doğanın güzelliğini uzun süre koruma amacı taşır. Japon sanatçılar, bu tekniği sadece süsleme için değil, aynı zamanda meditasyon ve iç huzuru bulma yöntemi olarak da kullanmışlardır.

Oshibana İçin Gerekli Malzemeler

• Kurutulmuş çiçekler ve yapraklar
• Kaliteli kağıt veya kumaş
• Cımbız ve ince fırçalar
• Yapıştırıcı ve presleme malzemeleri
• Koruyucu kaplama (lak veya özel jel)

Oshibana Teknikleri

Oshibana yaparken farklı teknikler kullanabilirsiniz. En yaygın yöntemlerden biri, çiçekleri doğal renklerini kaybetmeden kurutmak için preslemektir. Alternatif olarak, bazı sanatçılar bitkileri mikrodalga veya özel kurutma yöntemleriyle hazırlar. Son aşamada ise çiçekler ve yapraklar bir araya getirilerek kompozisyon oluşturulur.

Oshibana’nın Faydaları

Bu sanat türü sadece estetik bir hobi değil, aynı zamanda birçok fayda da sağlar:

• Rahatlatıcı ve stres azaltıcıdır.
• Yaratıcılığı geliştirir.
• Doğa ile bağlantıyı güçlendirir.
• Ev dekorasyonu veya hediyelik eşya yapımı için kullanılabilir.

Sonuç

Oshibana, doğanın sunduğu güzellikleri sanata dönüştüren benzersiz bir uygulamadır. Hem yeni başlayanlar hem de deneyimli sanatçılar için ilham verici bir uğraştır. Eğer siz de doğayla iç içe sanatsal bir hobi arıyorsanız, oshibana tam size göre!

Bu nedir?

Muhtemelen birçoğumuz okulda botanik ve doğa tarihi dersleri için herbaryumlar toplamışızdır. Oshibana yöntemini kullanarak güzel resimler yaratma tekniği, benzer bir herbaryuma benzemektedir – aradaki fark, çiçeklerden kolaj yoluyla bir görüntü oluşturulmasıdır.

Kelimesi kelimesine tercüme edildiğinde “oshibana” “kurutulmuş çiçek” anlamına gelir. Çiçek boyama teknolojisi oldukça basittir: doğadaki otlar ve çiçekler zengin bir renk yelpazesine sahiptir, her çiçek ve her taç yaprağı kendine özgüdür, bu nedenle uygulamaların yardımıyla kurutulmuş bitkilerden en sıra dışı çiçek kompozisyonlarını oluşturabilirsiniz.

Özünde, Sanatçılar fırça ve boyalarla yaptıkları gibi çiçek ve bitkilerle de resim yaparlar.

Aynı zamanda çevrelerindeki insanlara büyük bir neşe ve en olumlu duyguları verirler – oshibana uygulamasının kişiyi uyumlu hale getirdiği ve sakinleştirdiği kanıtlanmıştır.

Bu sanatın teknik bileşeni hakkında konuşursak, o zaman aşağıdakilerden oluşur Toplanan çiçekler, yapraklar ve otlar bir bükülme altında kurutulduktan sonra bir kağıt taban üzerine yapıştırılır. Bunu yaparken çiçekçinin görevi, kurutulmuş malzemenin şekillerini, dokularını ve tonlarını mümkün olduğunca korumaktır.

Japon sanatçılar geliştirdi Esvebana tekniğinde yapılan resimlerin renklerinin solmasını ve kararmasını önlemek için kullanılan özel bir tekniktir. İşin özü, tüm havanın resim ile cam çerçeve arasındaki boşluktan dışarı pompalanması ve böylece bir vakum oluşturularak çiçeğin bozulmasının önlenmesidir.

Tarih

Bir çiçekçilik türü olarak Oshibana yaklaşık 600 yıl önce Japonya’da ortaya çıktı.

O yıllarda bu tür iğne işi samurayların geleneksel bir sanatıydı.

Gerçek şu ki, bu meslek çevredeki doğanın derinlemesine anlaşılmasını, gelişmiş bir zevki ve monoton iş yapma yeteneğini gerektiriyor.

Ayrıca, bu stilde çalışan bir sanatçı hünerli olmalıdır – bu nedenle samuraylar maksimum dengeyi sağlamak ve konsantrasyon eğitimi almak için oshibana kullanırlar.

19. yüzyılda bu sanat biçimi Büyük Britanya’da yaygınlaştı ve buradan kısa sürede Eski Dünya ülkelerine yayıldı. Her ne kadar günümüzde en popüler sanat dalı hala Yükselen Güneş Ülkesi’nde olsa da, son yıllarda hem çocuklar hem de yetişkinler için sıra dışı bir hobi olarak tüm dünyada rağbet görmeye başladı.

Türleri

Beceri düzeyine bağlı olarak, oshibana stilinde farklı malzemeler kullanılır. Bu nedenle, peyzaj çiçekçiliğine ilk adımlarını atan yeni başlayanlar, bitkinin çiçekli kısımlarının yanı sıra yapraklarını da tercih ederler. Onlardan çiçek kompozisyonları, natürmortlar yaratıyor ve şık elbiseler içinde kadın siluetleri çiziyorlar.

Deneyimli sanatçılar ayrıca ağaç kabuğu, sebze ve meyveleri de kullanırlar.

Oshiban tekniğinde birçok farklı yönde resim oluşturabilirsiniz, en yaygın olanları şunlardır:

• Peyzaj kompozisyonları: Doğal manzaralar, dağlar, nehirler ve ormanlar kurutulmuş bitkilerle tasvir edilir.
• Portre çalışmaları: İnsan yüzleri ve figürleri, yaprak ve çiçeklerin renk geçişleri kullanılarak oluşturulur.
• Hayvan tasvirleri: Kuşlar, kelebekler ve diğer hayvan figürleri detaylı biçimde hazırlanır.
• Geleneksel motifler: Japon kültürüne özgü motifler, çiçek desenleri ve doğaya dayalı semboller işlenir.
• Modern soyut sanat: Farklı malzemelerle soyut şekiller ve özgün kompozisyonlar yaratılır.

Oshibana sanatı, sabır ve yaratıcılığı bir araya getiren bir süreçtir. Bu teknik sayesinde doğanın güzellikleri ölümsüzleştirilirken, her sanatçı kendi tarzını ve bakış açısını eserlerine yansıtabilir.

Tekniğin kullanıldığı yerler?

Oshibana stili tablolar, paneller ve diğer iç tasarım öğelerini oluşturmak için kullanılır. Bu tarzda yapılan görseller etnik, country, provence ve eko tarzlarda dekore edilmiş odaların dekorasyonunda kullanılır. Çocuk odalarında, mutfaklarda ve yemek odalarında şık vurgular yaratırlar.

Yaratıcılığın bir yönü olarak oshibana, çocukların erken gelişimi ve doğal malzemelerle çalışma becerilerinin oluşumu için sınıflarda talep görmektedir. Çiçeklerin ve diğer bitki parçalarının aplike edilmesi, ince motor becerilerinin gelişimini teşvik eder ve böylece bebeğin sinir sisteminin tam gelişimine katkıda bulunur. Oshibana’nın engelli çocuklar ve psikolog desteğine ihtiyaç duyan çocuklar için rehabilitasyon merkezlerindeki sınıflarda sıklıkla bulunması tesadüf değildir.

Oshibana etkinlikleri çocuklarda erken yaşlardan itibaren dünya ve doğa sevgisi uyandırır ki bu özellikle günümüzde önemlidir; Oshibana çocukları aşırı saldırganlıktan korumaya yardımcı olur, iç dünyalarını zenginleştirir ve bakış açılarını genişletir.

Yetişkin ustalar için oshibana bir tür Gerçeklikten kaçış, stresten arınma ve rahatlama fırsatı.

Ayrıca, oshibana sanatı terapi ve meditasyon aracı olarak da kullanılır. Doğal malzemelerle çalışmak, kişiye doğayla bağlantı kurma hissi verir ve zihinsel rahatlama sağlar. Japon kültüründe bu sanat, sabır ve konsantrasyonu geliştirme yöntemi olarak da değerlendirilir.

Modern iç tasarımda, oshibana sadece geleneksel çerçeveli tablolarla sınırlı değildir. Duvar panelleri, el yapımı tebrik kartları, takılar ve hatta tekstil ürünlerinde de bu teknik kullanılmaktadır. Bu, hem sanata ilgi duyanlar için yaratıcı bir ifade biçimi hem de benzersiz hediyeler tasarlamak isteyenler için harika bir fırsattır.

Yeni başlayanlar için masterclass

Oshibana’nın floristik boyaması herkesin sanatsal yeteneklerini göstermesine ve yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmasına yardımcı olabilir.

Bu sanatın kullanılan malzemeler ve katlanmış resimlerin karmaşıklığı açısından hiçbir sınırlaması yoktur, bu nedenle herhangi bir çalışmaya ancak en dikkatli hazırlıktan ve her aşamayı düşündükten sonra başlamak mantıklıdır.

Yapraklara ve çiçeklere dayalı bir resim oluşturmak için, çalışmaya başlamadan önce temel araçları hazırlamalısınız – bu, oshibana tekniğinde görüntüler oluşturmak için herhangi bir nesne arayışında dikkatinizi dağıtmadan yaratıcı sürece dalmanıza izin verecektir.

İhtiyacınız olacak:

Tüm bu araçlar her evde kolayca bulunabilir veya bir kırtasiyeden satın alınabilir. Ancak sarf malzemelerinin iş için hazırlanması daha ciddi bir yaklaşım gerektirir.

Bitki parçalarından paneller ve resimler oluşturmak için çiçek, taç yaprakları ve otları toplamanın yeterli olmadığını lütfen unutmayın. Yüzeylerini düzgün bir şekilde işlemek de gereklidir – bu büyük ölçüde işin karmaşıklığına ve resmin dekoratif görünümüne bağlı olacaktır. Panelleri süslemek için genellikle aşağıdaki malzemeler kullanılır:

Tüm bunları en yakın ormandan veya halka açık bahçeden toplayabilirsiniz.

Bitki materyali toplandıktan sonra özel bir klasöre veya bir dirsek altına yerleştirilmeli ve boşluklar ince ve düz hale gelene kadar kurutulmalıdır.

Doğanın armağanlarının işlenmesi sırasında renklerin doygunluğunu ve parlaklığını kaybettiği ve hatta gölgeyi değiştirdiği görülür – bu durumu düzeltmek için uzun süreli ısıl işlem yardımcı olacaktır.

Bu şekilde hazırlanan malzeme kuruduktan sonra kırılgan hale gelir, bu nedenle hazırlanmasındaki tüm çabaları yok etmek için tek bir garip hareket yeterli olabilir. Bitkilerin saklanmasına özellikle dikkat etmek çok önemlidir: deneyimli zanaatkâr kadınlar bu amaçla hava geçirmez şekilde kapatılmış bir kutu alırlar – bu, bitkileri sudan korumanıza ve böcek saldırılarından korumanıza olanak tanır.

Kurutulmuş malzemenin doğrudan güneş ışığından uzak tutulması gerektiğini unutmayın, çünkü ultraviyole ışığın etkisi altında solacak ve boyama için kullanılması imkansız hale gelecektir – boşluklu kaplar kuru ve karanlık bir yerde saklanmalıdır.

Tüm doğal malzemeler toplanıp kurutulduktan sonra, doğrudan çiçek uygulamasının oluşturulmasına geçebilirsiniz.

Oshiban tekniğinde bir manzara oluşturmak için adım adım bir masterclass sunuyoruz, birkaç aşama içeriyor.

Güzel örnekler

Oshibana, sanatçının fantezi uçuşunu ve yaratıcı bireyselliğini göstermesine yardımcı olan Japon resminin inanılmaz bir güzelliğidir. Kurutulmuş bitki parçalarını oshibana tarzında boyamak için doğru yaklaşımla, evinizin iç mekanıyla uyum sağlayacak çarpıcı tablolar yaratabilirsiniz.

Aşağıdaki videoda oshibana sanatı hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Malzemeler ve gerekli araçlar

Oshiban tekniğinde en iyi sonuçları almak için doğru malzemeler ve uygun araçlar gerekir. Kurutulacak bitkiler, basınç uygulamak için pres veya alternatif yöntemler ve kağıt gibi temel unsurlar olmadan başarılı bir çalışma yapmak zordur.

Bitkiler seçilirken ince yapraklı ve az su içeren türler tercih edilmelidir. Menekşe, lavanta, papatya, gül yaprakları ve akçaağaç gibi türler iyi sonuç verir. Kalın ve suyu bol bitkiler düzgün kurumaz, renklerini kaybedebilir veya küflenebilir.

Presleme işlemi için ahşap presler idealdir. Ancak kitaplar arasında kurutma veya ağır nesnelerle baskı uygulama gibi alternatifler de kullanılabilir. Presleme sırasında nemi emmesi için araya kâğıt konulmalıdır. Asitsiz kâğıt veya kurutma kâğıdı en iyi seçenektir. Gazete mürekkep içeriği nedeniyle önerilmez.

Makas, cımbız ve ince fırçalar bitkileri dikkatli yerleştirmek için gereklidir. Bitkileri zarar vermeden düzeltmek için keskin bir makas kullanılmalıdır. Cımbız hassas düzenlemeler yapmaya yardımcı olur. Fırça ise yaprak veya çiçeklerin yüzeyindeki tozları temizlemek için kullanılır.

Kurutulmuş bitkiler saklanırken nemden korunmalıdır. Hava geçirmeyen kaplar veya zarfsız albümler idealdir. Işıktan korunmazsa renkleri solabilir. Uygun koşullarda saklanan bitkiler uzun süre formlarını ve renklerini korur.

Adım adım Oshiban yapımı

İlk olarak, taze çiçekler ve yapraklar seçin. Renkleri canlı ve yüzeyi düzgün olan bitkiler en iyi sonucu verir. Nemi az olan türler daha hızlı kurur ve şekillerini korur.

Çiçekleri topladıktan hemen sonra temiz, kuru bir bezle hafifçe silin. Doğrudan suyla yıkamayın, aksi takdirde doğal yapıları bozulabilir.

Düz bir yüzeye kâğıt yerleştirin ve çiçekleri dikkatlice üzerine dizin. Çiçeklerin üstüne bir kat daha kâğıt koyarak düzgün şekilde bastırın. Bu işlem sırasında ağır bir kitap veya özel pres kullanabilirsiniz.

Presleme süresi çiçeğin türüne göre değişir. İnce yapraklı bitkiler yaklaşık bir hafta içinde kururken, daha etli yapıda olanlar için iki hafta veya daha uzun süre gerekebilir.

Kuruyan çiçekleri dikkatlice çıkarın ve hava almayan bir kutuda saklayın. Nemden korumak için kurutucu jel paketleri eklemek faydalı olabilir.

Hazırladığınız Oshiban çiçeklerini çerçeveleyebilir, defter kapaklarına yapıştırabilir veya el yapımı kartlarda kullanabilirsiniz. Kullanım alanına karar verirken çiçeklerin kırılgan yapısını göz önünde bulundurun.

​

İlham veren sanatçılar ve eserleri

Japon sanatçısı Makoto Azuma, botanik sanatını benzersiz bir boyuta taşıyor. Çiçekleri dondurarak veya stratosfere göndererek doğal güzelliği sıra dışı şekillerde sergiliyor. “Frozen Flowers” serisi, çiçeklerin buz içindeki zarif detaylarını ortaya çıkarırken, “Exobiotanica” projesi onları atmosferin sınırına taşıyor.

Oshiban sanatında modern teknikleriyle dikkat çeken Sayaka Kajita Ganz, kurutulmuş bitkileri dinamik kompozisyonlarla birleştiriyor. “Hafızanın Bahçesi” adlı çalışması, geçmişle bağ kuran ve her yaprakta bir hikâye anlatan detaylarıyla öne çıkıyor.

Rieko Morita, geleneksel Oshiban’ı çağdaş yorumlarla zenginleştiriyor. “Dönüşüm” serisinde, yaprak ve çiçeklerin doğal süreçlerini bozmadan, farklı renk ve dokularla yeni formlar yaratıyor. Eserleri, doğanın geçiciliğini ve estetik uyumunu gözler önüne seriyor.

Japon kültüründen ilham alan Batılı sanatçılardan Helen Ahpornsiri, bitkisel malzemeleri kullanarak minyatür hayvan figürleri oluşturuyor. Özellikle “Doğanın Sessizliği” serisi, her bir parçanın büyük bir özenle bir araya getirildiği ayrıntılı işçiliğiyle beğeni topluyor.

Bu sanatçılar, doğanın sunduğu materyalleri yeniden şekillendirerek, geleneksel teknikleri modern bakış açılarıyla harmanlıyor. Onların eserleri, hem estetik hem de felsefi derinliğiyle ilham verici bir dünya sunuyor.

Oshiban ile dekorasyon fikirleri

Oshiban tablolarını çerçeveleyerek duvar dekorasyonunda kullanın. Ahşap, metal veya minimalist cam çerçeveler, bitkilerin dokusunu ve renklerini vurgular. Çerçeveli osibanlar, yatak odası, salon veya çalışma alanına doğal bir estetik katar.

Masa dekorasyonu için osibanlardan oluşan küçük panolar hazırlayın. Cam yüzeyli bir tepsi içine yerleştirilen osibanlar, masa düzeninizi zarif bir şekilde tamamlar. Şeffaf reçine ile kaplanarak dayanıklılığı artırılabilir.

Kitap ayraçları, davetiye kartları veya hediyelik kartpostallar yaparak osiban sanatını günlük hayata taşıyın. İnce akrilik kaplama ile koruma sağlayarak uzun ömürlü hale getirebilirsiniz.

Osibanların renklerini korumak için doğrudan güneş ışığından kaçının ve nemli ortamlarda kullanmaktan sakının.

Oshiban sanatının terapötik etkileri

Günlük stresle başa çıkmak için Oshiban sanatıyla ilgilenmek zihinsel dinginlik sağlar. Bitkileri toplamak, kurutmak ve düzenlemek, dikkati ana odaklar ve rahatlamayı destekler. Bu süreç, meditasyon etkisi yaratarak kaygıyı azaltır.

Renklerin ve doğa dokularının bilinçli kullanımı duygusal dengeyi güçlendirir. Yaprakların ve çiçeklerin düzenlenmesi, zihinsel esnekliği artırarak yaratıcı düşünmeyi teşvik eder. El-göz koordinasyonunu geliştirir ve ince motor becerilerini destekler.

Oshiban çalışmaları serotonin seviyelerini artırarak huzur hissini pekiştirir. Kendi eserini tamamlamak, özgüveni yükseltir ve başarı duygusu verir. Doğa ile bağlantıyı güçlendiren bu sanat dalı, doğanın sunduğu dinginliği iç mekana taşır.