Modern yaşamda her şey çok hızlı değişiyor. Değişen öncelikler, temeller ve iş yapma biçimleri. Örneğin, herhangi bir işletmeyi tanıtmak için reklam gereklidir ve reklamın bir sanat tasarımcısına ihtiyacı vardır. Gelin bu mesleğin özelliklerine ve bir uzmanın görevlerine daha yakından bakalım.

Mesleğin özellikleri, artıları ve eksileri

“Sanat tasarımcısı” ismi ilk olarak geçen yüzyılın seksenli yıllarında İtalya’da iki tasarım grubunun oluşmasıyla ortaya çıkmıştır. Özel renk kombinasyonu, tek bir üründe çeşitli stiller, el işçiliği kullanımı ve daha pek çok özelliğe sahip yeni bir tarz buldular. Sanat tasarımı çok az kişi tarafından anlaşılır, bu nedenle herkesin zevkine uygun değildir.

Şu anda sanat tasarımcılığı mesleği Rusya’da en moda meslek haline gelmiştir. Görsel ve metinsel içerikli fikirlerin tasarlanması ile karakterize edilir.

Sanat-tasarım, endüstriyel tasarım ve avangardın iç içe geçtiği sanatta özel bir yöndür. Müşterinin sorunlarını kültürel veya sosyal bağlamda çözen kavramların ve çözümlerin yaratıcısıdır. Bu uzmanlık alanındaki en zor şey, çizimler, grafikler ve kelimeler aracılığıyla görsel iletişim yaratırken müşteriyi anlamaktır. Bir sanat tasarımcısının her zaman çevresinde ideal, uyumlu bir ortam yaratma ihtiyacı vardır. Ayrıca diğer kişinin birçok şeye farklı bakmasını sağlar. Çeşitli nesneler, mobilyalar, dövmeler ve hatta tırnak tasarımları olabilir.

Mesleklerine göre, Bir sanat tasarımcısı, izleyiciye bir şeyleri seyrederken estetik tatmin sağlamaya çalışır. Hatta evsel atıklar veya çöpler gibi kullanılamaz durumda olan şeyler bile olabilir. Bu tür doğaçlama malzemelerden kompozisyonlar oluşturmak çok fazla anlam ifade eder. İşte insanların çevrenin ve genel olarak doğanın temizliğine yönelik çağrısı. Bu meslekteki insanlar sadece yaratıcılıklarını ve çevrelerindeki her şeye ilişkin vizyonlarını gerçekleştirmekle kalmaz, aynı zamanda herhangi bir sorun hakkındaki düşüncelerini insanlara aktarmaya çalışırlar.

Bu mesleğin birçok artısı var. Sanat tasarımcıları işgücü piyasasında talep görüyor, çünkü tüm fantezilerini ve fikirlerini gerçekleştirebilecekleri yaratıcı bir iş. Görevden projeye uzanan bir gelişim yolculuğudur. Yoksul olmayan müşteriler tarafından kendilerine başvurulduğu için, yaptıkları iş karşılığında aldıkları ücret uygundur. Elbette dezavantajları da var. Bunlar aşağıdakilerden oluşur bazen sanatçının ve müşterinin zevkleri hiç örtüşmez ve bir “altın ortalama” bulmak çok zordur. Bu durumda müşteriyi ikna etmek veya onun görüşüne uyum sağlamak gerekir, ancak bu durumda proje artık uygulayıcı için ilginç değildir.

İş görevleri

Mesleklerin adlarını ve bunlara karşılık gelen faydaları ve tanımları açıkça tanımlayan bir mesleki standart vardır. Tüm yeni uzmanlıkları ve faaliyetlerini gösterir. Sanat tasarımcısının bilmesi gerekenler sanatsal tasarım ve teknik kopyalamanın temeli, renklerin nasıl bölündüğü ve düzeltildiği, reprodüksiyon ekipmanının özelliklerine karşılık gelen çizimlerin estetik işlemesinin nasıl gerçekleştiği. Görsel veri nesnelerinin tasarımında kullanılan baskı, paketleme, yazılım ikmali alanındaki metodolojinin temellerini anlamalıdır. O bilmeli Tasarım alanında özel terimler.

İşinde yüksek bir çıta yakalamak ve talep görmeye devam etmek için, bu alandaki uzmanlar her şeyden önce çeşitli teorileri, yöntemleri ve resmi kavramları sürekli olarak incelemeli ve geliştirmelidir.

Adobe Photoshop (raster), Adobe Illustrator (vektör) ve Sketch (vektör) uygulamalarını kullanma bilgisi gereklidir. Sketch yalnızca Mac OS kullanıcıları için kullanılabilir, ancak arayüz tasarımı için harikadır.

Uzmanın kişisel nitelikleri

Sanat tasarımcısının farklı olaylara ve şeylere ilişkin kendi görüşü olmalı ve bunları belirli bir özgünlükle anlatmalıdır. Bu ancak yaratıcı düşünce ve sanatsal zevk ile mümkündür. Herhangi bir görevi çözmede çok önemlidir sabırlı olun, çünkü iş her zaman bir kerede mükemmel olmayabilir. Süreçte bazı ayarlamalar yapılabilir veya projenin tamamen değiştirilmesi mümkün olabilir. Bu nedenle, tüm bu nüanslara felsefi ve itidalli bir şekilde yaklaşılmalıdır. Tasarımcı bir fikir kaynağı olmalıdır, bu yüzden içinde büyük bir potansiyel olmalıdır. Müşteriyi duymak ve anlamak çok önemlidir ve bunun için iletişime açık, gayretli ve sabırlı olmanız gerekir.

Eğitim

Bu uzmanlık, elbette kişisel potansiyele, uygulamaya ve ünlü yazarlardan alınması gereken geniş bir teori stokuna dayanır. Belirli bir eser yaratmak için bazı tasarım ilkelerini anlamanız gerekir. Çeşitli kurslar ve kanallar bu sanatı öğretiyor.

Örneğin, Moskova Eğitim Merkezi “Prestige”, sanat-tasarımcı mesleğinde eğitim ve yeniden eğitim için öğrencileri işe almaktadır. Program altı aydan biraz fazla sürüyor ve Moskova’daki merkez ofiste gerçekleştiriliyor. Eğitim için özel programlar ve yöntemler kullanılır. Gruplar küçüktür, yaklaşık 10 kişi. Eğitim şekli gündüz veya akşam sınıfları olabilir. Rusya Mesleki Eğitim Enstitüsü “IEP” “Tasarımcı” uzmanlık alanı için potansiyel öğrencileri işe alıyor. Eğitim programı uzaktan eğitimdir. MAEO (Uluslararası Uzmanlık ve Değerlendirme Akademisi) sadece üç ay içinde uzaktan eğitim kursları düzenliyor. Mezuniyetten sonra, devlet tarafından verilen bir mesleki yeniden eğitim diploması verilir.

Bu önemlidir! Tanınmış yazarların kitaplarını okumak mantıksız değildir: Donald Norman’dan “The Design of Familiar Things” (kitap tasarımın önemini açıklıyor), Steve Krug’dan “Don’t Make Me Think”, Johannes Itten’den “The Art of Colour” (renk teorisine dalıyor).

Maaş

Tabii ki, maaş becerilerinize, tavsiyelerinize ve yetkinize bağlıdır. Zaten ünlü olursanız, elbette size olan talep artar ve bununla birlikte ödeme de artar. Ortalama olarak, bir sanat tasarımcısı yaklaşık 60.000 ruble kazanabilir, ancak her şey bölgeye bağlıdır. Moskova’da yeni başlayanlar yaklaşık 40 000 ruble kazanabilir ve üç yıldan fazla deneyime sahip uzmanlar zaten 60000 ruble alabilir.

Rusya’nın diğer şehirlerinde ödeme biraz daha az olacaktır, çünkü orada bu mesleğe olan talep biraz daha düşüktür. Yurtdışında staj yaptıysanız ve orada biraz itibar kazandıysanız, kazancınız 80000 rubleye kadar yükselebilir. Müşterinin deneyimi ve seviyesi çoğu zaman en önemli rolü oynar. Müşteri ne kadar pahalıysa, ikinci ve sonraki pahalı siparişleri alma şansınız o kadar artar.