İş arayan her tasarımcı iyi bir portföyün değerini bilir. Sadece yazarın başarılarını göstermekle kalmıyor, aynı zamanda onu diğer sanatçılardan olumlu bir şekilde ayırıyor. Yeni başlayanların çok azı portföylerini nasıl tasarlayacaklarını, işverenin sizinle ilgilenmesi için içini neyle dolduracaklarını bilir.

Tasarım dünyasındaki yolculuğunuza başlamanın birçok yolu var. Örneğin, bir tasarım stüdyosunda stajyer olarak çalışabilir veya kendiniz böyle bir stüdyo kurabilirsiniz. Bununla birlikte, belki de para kazanmanın en kolay ve en hızlı yolu, haklı olarak serbest çalışma olarak adlandırılabilir. Çeşitli projeleri aramanıza ve gerçekleştirmenize olanak tanır ve size ciddi rekabet koşullarında nasıl düzgün davranacağınızı öğretir.

Ancak müşterinin düzinelerce rakip arasından sizi bir sanatçı olarak seçebilmesi için ona yeteneklerinizi göstermeniz gerekir. İşte bu noktada portföy sorusu devreye giriyor.

Temel kompozisyon kuralları

Kendine saygısı olan her tasarımcının portföyü bir dizi basit kurala uymalıdır.

Portföyünüze iş eklerken, müşterinin size verdiği ödevin metnini ekleyin veya bu çalışmada çözdüğünüz sorunu kısaca yeniden ifade edin. Güzellik iyidir, ancak işin pratikliği daha önemlidir.

Her projeyi portföyünüze koymayın, üzerinde çalıştığınız. İşveren sizi yaptığınız işin en kötüsüne göre değerlendirecektir. Ancak, portföyün en iyi çalışmalarınızla başlayıp bittiğinden emin olun. Bu, müşterinin hafızasında sizinle ilgili iyi bir izlenim bırakacaktır.

Kendinizi müşterinin yerine koyun ve işinize dikkatlice bakın. Bu kişiyle çalışmak ister miydiniz?? Yeterince düzenli görünüyor mu, göz bazı gereksiz ayrıntılara takılmıyor mu??

Sayfaları numaralandırdığınızdan emin olun. Portfolyonuzun çıktısını almayı planlamıyorsanız bile. Birincisi, görsel olarak daha estetik hale getirir ve ikincisi, müşteri tüm işleri gördükten sonra hatırladıklarına geri dönmesi daha kolay olacaktır.

Birkaç stilde çalışıyorsanız ve bunları bir işverene göstermek istiyorsanız, bunlar arasında yumuşak bir geçiş olduğundan emin olun. Çalışmalarınızı stillerine göre gruplandırın. Eğer net bir üslup çerçevesi içindeyseler, “stil 1’de çalışır” gibi alt başlıklar kullanabilirsiniz; burada “1” stilin adıdır.

Bir tasarımcı olarak, portföyünüzü oluşturmak da dahil olmak üzere yaptığınız her şeyde yaratıcı olmanız gerekir. Sizden yeni bir şey yapmanız bekleniyor, şablon bir çalışma değil, kendi kişisel lezzetiniz. Her gün yüz binlerce jenerik portföy, dünyanın dört bir yanındaki İK yöneticileri ve müşteriler tarafından görüntülenmektedir. Sizinkini gri kitlelerin arasından sıyırın.

Eğitiminizi tamamladıysanız akademik çalışmalarınızı portföyünüzde tutmayın. Bu eserler sizin tarafınızdan sadece müşteriye “Şimdiye kadar öğrendiklerim bunlar” demek için yaratıldı. Mezuniyet, kendi benzersiz projelerinizi yaratacak kadar yetkin olduğunuz anlamına gelir.

Yapı

İyi yapılandırılmış bir portföy gözle görülür şekilde daha iyi görünür ve tasarımcının görünümünü ihmal ettiği bir portföyden daha yüksek değerlendirilir. Dört önemli bölümden oluşmalıdır:

kapak sayfası;

“yazar hakkında” sayfası;

ana kısım;

Sonuç.

Kapak sayfası sizin kartvizitinizdir. Çok renkli, gösterişli veya stil dışı olmamalıdır. Başlık sayfasına çalışmalarınızdan birini yerleştirebilir veya minimalist bir tarzda tasarlayabilirsiniz.

Üzerinde olması gereken ana şey adınız, soyadınız ve uzmanlık alanınızdır. Portföyün oluşturulduğu yıl(lar)ı da belirtebilirsiniz.

Ardından yazarın sayfası geliyor. Burada fotoğrafınızı ekleyebilir, tam adınızı, doğum tarihinizi ve kendiniz hakkında birkaç kelimeyi çoğaltabilirsiniz. 25 yaşın altındaysanız, en iyisi doğum tarihinizi yazmamaktır. Birçok işveren genç profesyonelleri işe almakta yavaş davranıyor. Burada iletişim bilgilerini de belirtebilirsiniz: e-posta, telefon numarası, sosyal ağ bağlantıları.

Ana bölüm. Oluşturulması ve tasarımı çoğu zaman alır. Portföyünüze koyduğunuz tüm çalışmaları içerir. Stillere, tasarımlara ve hatta renk şemalarına göre bölünebilir. Burada önemli olan tüm çalışmaları birbirine karıştırmamak ve onlara yeterince yer vermektir. Bir sayfaya birkaç küçük eskiz koyabilir veya tüm bir sayfayı büyük bir projeye ayırabilirsiniz.

Son bölümde Memnun müşterilerden gelen referansları, teşekkür notlarını eklemek ve kişilerinizi çoğaltmak gelenekseldir. Arka kapak tasarımını unutmayın. Ön tarafa ek olarak veya onun devamı şeklinde olmalıdır. Bu yapı, yeni başlayan illüstratörler, reklam ve baskı tasarımcıları, hareket tasarımcıları ve hatta mizanpaj tasarımcıları da dahil olmak üzere herkes için uygundur.

Grafik tasarım becerileriniz, baskı ile hiç ilgili olmasa bile portföyünüzü tasarlarken çok faydalı olacaktır.

Biçim seçenekleri

Portföy biçimleri için çeşitli seçenekler vardır. Bunlardan sadece birinde durmak gerekli değildir. Farklı durumlarda, farklı seçeneklere ihtiyacınız olabilir.

Bu format neredeyse tüm ihtiyaçlar için çok yönlüdür. Başlangıçta sayfaları Photoshop’ta yapmak ve ancak daha sonra PDF formatına dönüştürmek daha iyidir. Daha sonra, böyle bir portföy herhangi bir matbaada kolayca basılabilir, postayla gönderilebilir veya hatta bir USB bellekte yanınızda getirilebilir. Herhangi bir sanat kitabını veya başka bir tasarımcının portföyünü örnek olarak kullanabilirsiniz. Her şeyi 10-15 sayfalık bir dosya boyutuna sığdırmaya çalışın. İşverenler için büyük miktarda bilgiyi özümsemek zor olabilir.

Sunum formatı günümüzde portföyler için pek sık kullanılmıyor, ancak bunun da avantajları var. Örneğin, çalışmanıza film müziği ekleme yeteneği.

Ancak bu özelliği çok dikkatli kullanmalısınız, çünkü işverenler tarafından her zaman olumlu algılanmıyor.

Çevrimiçi müşterilerle çalışmak için muhtemelen en iyi seçenek. Hazır düzenler yardımıyla deneyimli bir düzen tasarımcısıyla iletişime geçmeden bile bir site oluşturabilir veya PDF portföylerini portföy olarak kullanabilirsiniz. Sunumlarda olduğu gibi burada da aynı kural geçerlidir – işverene aşırı bilgi yüklemeyin. İyi site örnekleri genellikle serbest borsalardaki profesyonel sanatçılarda bulunabilir.

Güzel tasarım nasıl yapılır?

Deneyimli tasarımcılar yeni başlayanlara tasarım konusunda pek çok ipucu vermekten mutluluk duyarlar. Ancak herkes size sihirli bir “güzelleştir” düğmesi olmadığını ve tasarımı sanatsal zevkinize göre seçmeniz gerektiğini de hatırlatıyor. Portföyünüzü oluşturmaya başlamadan önce, profesyonellerin bunu nasıl yaptığına bir göz atın. Sizi tam olarak neyin cezbettiğini nokta nokta işaretleyin veya kendiniz için yazın.

“Birkaç kötü kağıt yerine bir iyi kağıt daha iyidir” kuralını unutmayın.

İlk etapta nitelik ve ancak ondan sonra nicelik olmalıdır. Tüm çalışmalarınızı yayınlamanız gerekli değildir, bu nedenle yalnızca portföyü aşırı yükler ve gerçekten değerli projelerin değerini azaltırsınız. En iyi görünen eserler, bir ruhla yapılmış olanlardır. Bunları sunumunuza dahil ettiğinizden emin olun.

Üzerinde çalışmakla ilgilenmediğiniz birkaç sıkıcı ve sıkıcı projeyi çıkarmak, ancak devam etmekten mutlu olacağınız bir proje eklemek daha iyidir.

Portföyünüzde bir hikaye anlatın. Nasıl yardımcı olduğunuza ve müşteriniz için tasarımı nasıl değiştirdiğinize dair bir hikaye ile çalışmaya küçük başlıklar biçiminde olsun. Ve sunumun sonunda müşteri referanslarını ve daha önce çalıştığınız şirketlerin logolarını toplayabilirsiniz. Bu, tüm çalışmaları birleşik bir sisteme bağlayacaktır.

Portföyün tasarımını fazla karmaşıklaştırmayın. Sıfırdan oluşturuyorsanız, her şeyin nasıl görüneceği, arka planın, kapağın, yazı tipinin nasıl olacağı hakkında önceden düşünmeye değer. Portföyün sıra dışı görünmesi gerekse de cafcaflı detaylardan ve aşırı renkli arka planlardan kaçınmalısınız.

Tavsiyeler

Portföyünüz üzerinde çalışmaya başlamadan önce hangi amaca hizmet edeceğine karar verin. İster müşteri çekmek, ister becerilerinizi sergilemek ya da büyük bir stüdyoda iş bulmak için kendinizi tanıtmak için olsun. Bu hedeflerle tamamen alakalı olacak şekilde uyarlayın. İçinden unsurları çıkarın ve ona unsurlar ekleyin. Herkese uyan tek bir portföy yoktur.

Bitmemiş görevleri bile göstermekten çekinmeyin, birlikte çalışmak zorunda kaldığınız. İçlerinde neleri iyileştireceğinizi kısaca açıklayabilirsiniz. Ama özeleştiri yapmayın. Çalışmalarına değer vermeyen bir yazarın, bir işveren tarafından değer görmesi pek olası değildir. Kendinizi bir profesyonel olarak gösterin.

Henüz hiç müşteriniz olmadıysa, mevcut ürünlerinizin tasarımını güncelleyin veya kendi müşterinizi oluşturun. Mülakatta hiç kimse o şirketi veya müşteriyi aramaz ve onlar için gerçekten iş yapıp yapmadığınızı kontrol etmez. Bunu referanslarla yapmamalısınız. Ayrıca, acemi bir tasarımcının çeşitli yarışmalara katılması faydalı olacaktır.

Herhangi bir ödül kazanamayabilirsiniz, ancak harika bir deneyim kazanacak ve belki de portföyünüze koyabileceğiniz bir iş yaratacaksınız.

Makul sınırlar içinde hayır işleri yapın. Örneğin, yerel bir edebiyat kulübü için bir logo oluşturun ve karşılığında size olumlu bir yorum bıraksınlar. Ya da müşterilerinizden sizden doğrudan değil, bir serbest meslek borsası aracılığıyla iş sipariş etmelerini isteyin. Portföyde, belirli bir borsada aldığınız emri belirtebilirsiniz. Elbette, küçük bir komisyon ödemeniz gerekecek, ancak sıralamanızı daha hızlı yükseltmenize yardımcı olacak ve diğer müşteriler size daha saygılı davranacak.

Barındırma sitesi olarak ücretsiz web sitesi oluşturucuları kullanmayın. Dışarıda, müşterinin portföyünüzle ilgili algısı için iyi olması muhtemel olmayan pek çok reklam var. Adlandırılmış bir alan adı kullanmak için biraz ödeme yapmak ve stile uyduğu sürece reklam içeren bannerlar da dahil olmak üzere istediğiniz her şeyi oraya koymak daha iyidir.

Sadece çalışmanızı göstermek yerine, proje üzerinde çalışırken yaptığınız bazı eskizleri de ekleyin. Bu, sunumu canlandıracak ve müşterinin iş akışınızı nasıl yapılandırdığınızı daha iyi anlamasını sağlayacaktır. Ama her şeyi bir notlar günlüğüne dönüştürmeyin. Çok fazla yazmanıza gerek yok. Gereksiz metinler dikkati gerçekten önemli ayrıntılardan uzaklaştıracak ve sayfalarda çok fazla yer kaplayacaktır. En fazla 4-6 satır olmak üzere küçük bir paragraftan fazlasını eklemeyin.

Küçük şeylere yeterince dikkat edin. Örneğin, logo tasarımı ile çalışmak istiyorsanız, bunları portföy sayfalarınızda daha sık gösterin, kendiniz için bir logo yapın ve onu da yayınlayın. Ya da sunumunuzu işbirliği yapmak istediğiniz şirketin tarzında tasarlayabilirsiniz. Önemli olan onun fikirlerini ve tarzını kopyalamak değil, ona kendinizden bir şeyler katmaktır. Müşterinin dikkatini sadece siz kontrol edebilir, bakması gereken yere ve bakması gereken zamanda bakmasını sağlayabilirsiniz. Bu fırsatı akıllıca kullanın ve tüm yollar önünüzde açılsın.

Bir tasarımcının portföyünün nasıl derleneceği konusunda aşağıya bakın.