Sahnenin büyüsü var, ama onu kimin yarattığını herkes bilmiyor. Tiyatroda bile bir rutin vardır, ancak birçok insan için bu sürekli ve günlük bir şey haline gelir ve bundan vazgeçecek güçleri yoktur. Hayatınızı tiyatroyla birleştirmek istiyorsanız, bunu yapmanıza yardımcı olabilecek birçok meslek var.

Özellikler

Düzinelerce insan bir performans yaratıyor ve bu performans seyirciler tarafından ayakta alkışlanıyor. Ve sadece yönetmen ve oyuncu topluluğu haklı olarak kendilerini bu işin içinde göremezler – her tiyatronun ihtiyaç duyduğu birçok meslek vardır. Örneğin, profesyonelliğine çok değer verilen kostümcüler ve sahne dekorcuları vardır ki, tiyatroda her oyuncuya bu kadar değer verilmez.

Bazı uzmanlıklar ilgili üniversitelerde öğretilmektedir – ve başka seçenek yoktur. Ancak, örneğin, bir makyöz ya da gardıropçu eğitim almadan da olabilir.

Mesleklerin listesi ve tanımı

Tiyatro, sanat tiyatrosu, opera tiyatrosu, drama tiyatrosu vb. olabilir. д. Örneğin, toplulukları filmlerde de rol alan kişilerden oluşan tiyatrolar vardır. Popülerliğin ilk sırasında yer alan öyle tiyatro meslekleri var ki.

Bu tiyatronun yüzüdür. Kural olarak, bir tiyatro üniversitesinden veya okulundan mezun olan kişiler oyunculuk topluluğuna katılır. Oyuncunun tiyatroda hizmete girdiği kabul edilir, öyle yaparlar ve şöyle derler: “Müzikal Komedi Tiyatrosu’nda hizmet veriyorum” veya “20 yıldır bu tiyatroda hizmet veriyorum”. Amatör bir tiyatro olmadığı sürece, uygun eğitim olmadan kendinizi bir oyuncunun yerinde bulmanız neredeyse imkansızdır. Ya da örneğin, bir kişi tesadüfen sinemaya girer, doğal bir yeteneğe sahiptir, başarıya ulaşır ve kendini ve tiyatro iskelesini denemek ister. Ancak, bir kural olarak, hala çalışmaya devam ediyor, çünkü hiçbir doğa ve yetenek sadece profesyonel becerilerin, oyunculuğun temellerinin yerini almayacak. İstisnalar o kadar nadirdir ki, sadece kuralı teyit ederler.

Aktörün maaşı en yüksek maaş değil. Eğer bir taşra tiyatrosuysa ve aktörü bir yıldız olarak adlandırırsanız, çok sayıda performansa katılırsanız ve kesinlikle ana rollerde, yapamazsınız, 15 bin ruble alacaktır. Ne yazık ki gerçek bu. Moskova’daki tiyatrolarda maaşlar daha yüksektir ve rekabet daha fazladır.

Oyunculuk mesleğini edinmek için en iyi üniversiteler – Moskova Sanat Tiyatrosu Stüdyo Okulu, Shchepkin adını taşıyan Yüksek Tiyatro Okulu, Shchepkin adını taşıyan Tiyatro Okulu. Shchepkin Tiyatro Enstitüsü, Shchukin Tiyatro Enstitüsü, GITIS.

Bu kelimeyi doğru anlamda kullanırsak, animatör bir sokak aktörüdür. Eğlence parklarında, halka açık etkinliklerde, tek başına veya bir sokak oyunculuğu grubunun parçası olarak çalışıyor. İdeal olarak, bu meslekle ilişkili bir kişinin oyunculuk eğitimi de almış olması gerekir. Günümüzde animatörler daha çok çocuk ve yetişkin tatillerine liderlik eden, tematik sokak etkinlikleri çerçevesinde çalışan kişiler olarak anlaşılmaktadır. Doğal olarak herkes aktörlük eğitimi almamıştır.

Başka bir deyişle, bir ipucu. Bu kişi prompter’ın kutusunda oturur ve genellikle oyunun kaderini kurtarır. Onun görevi, eğer metni unutmuşsa, oyuncuyu zamanında uyarmaktır. Ve elbette bunların hiçbiri seyirci tarafından fark edilmemelidir. Locanın kendisi sahnenin ortasında, platformun biraz üzerinde yer alır. Şekliyle kolayca tanınabilir – bir deniz kabuğunu andırır.

Ancak suflörler bugün her tiyatroda bulunmuyor. Meslek önemini yitiriyor, bu yüzden tiyatroda vazgeçilmez değil. Ya da bu uzmanlığa sahip bir kişi, tam zamanlı çalışmak için bunu başka bir uzmanlıkla birleştirebilir.

Tiyatronun nerede başladığını hatırlatmaya değer mi?? Yani, o askının sahibi vestiyer görevlisi. Bu durumda özel eğitim olmadan da yapabilirsiniz elbette, ancak iyi bir hafızaya sahip olmanız gerekir Şartlar çok kolay değildir. Birincisi, çoğu durumda izin günü sadece Pazartesi’dir. İkinci olarak, hızlı, becerikli ve iyi bir hafızaya sahip olmanız gerekir. Ve tabii ki, nezaket ve kibarlık olmadan bir tiyatro nasıl olabilir – seyirci girişe yerleştirilmelidir. Dedikleri gibi, bu meslek için.

Bir sanat okulu mezunu tiyatroda iş bulabilir. Bu sadece ruhu şarkı söyleyen ve yaratıcılık isteyen bir sanatçı değil – aynı zamanda tamamen teknik becerilere de ihtiyacınız olacak: örneğin, farklı tutkalların özelliklerini bilmek, renkleri kimyasal özellikler açısından anlamak vb. д.

Temel olarak, butafor, yönetmenle koordine etmesi gereken eskizlerin üretimi ile uğraşır. Aynı zamanda dekor ve sahne malzemelerinin yapıldığı dükkândan da sorumludur. Set tasarımcısı bu işi yapar. Ama sıradan bir butafor teknik işler yapar: tutkal mayalar, kil yoğurur, kağıt keser, boyama yapar vs… Sanatçı sadece bir sanatçı değil, tiyatronun ruhu olan bir ruhtur. д.

Oyuncunun performansına “inanıyorum” demek zorunda olan sadece yönetmen değildir. Seyirci koltuğunda oturan izleyiciler sahnede olan her şeye inanmalıdır. Ve diyelim ki kahraman süt içiyorsa, kullanılan sıvı en azından ona benzer olmalıdır.

Sadece sorumlu kişi aksesuarlarda bulunan her şeyi hatırlayabilir. Sahnenin genel görüntüsünün onsuz dağılacağı nüanslardan sorumludur.

Belki de herkes bu kelimeyi duymamıştır bile. Mesleğin adında yatan anlam, Fransızca “claque” kelimesinin çevirisinde “avuç içi ile alkışlamak” anlamına gelmektedir. Onlar, yani alkışçılar, doğru yerde ve doğru ölçekte alkışlayarak insanları alkışa teşvik etmek zorundadırlar. Özünde, seyirciye dönerler ve genellikle performansın başarısını belirlerler. Bir clucker, seyircinin dikkatini performansta önemli, karmaşık, özel bir ana çekmelidir, ancak seyirci her zaman bunun farkına varmaz.

Doğal olarak, Rakipler genellikle rakibin performansını mahvetmek için kendi clacker’larını gönderirler. Bir başkasının prodüksiyonunda, kiralık klaketler öyle davrandılar ki, başarı hakkında konuşmaya bile değmezdi. Görevleri performansı yuhalamak, rakibin performansını engellemektir.

Bu, çalışmalarında parmak tekniği olarak adlandırılan tekniği kullanan, bale kanonlarına göre eğitilmiş, klasik dansların bir sanatçısı olan bir bale dansçısının adıdır. Bir prima balerin, bir bale topluluğunun önde gelen solisti olan ilk rollerde performans sergileyen bir dansçıdır. Prodüksiyonlarda başrolleri o alır. Aynı başarıyı elde eden bir erkek balerine premier denir.

Liseden sonra baleye ya da bale dansçılarına giremezsiniz – artık çok geç. Meslekte erken çocukluk döneminde (kural olarak, hala okul öncesi), dans derslerinin ilk yıllarında çocuğun klasik bale için uygun olup olmadığı öğrenilir. Kulağa zor geliyor, ancak bir seçim süreci var ve genellikle sadece yetenek ve verimlilikle ilgili değil, aynı zamanda anatomik uygunlukla da ilgili – belirli bir şekle, esnekliğe, ayağın eversiyonuna vb. sahip olmalısınız. д. Çocuklar 10-11 yaşlarında bir bale okuluna girerler ve burada genel eğitimin yanı sıra bale disiplinlerini de öğrenirler.

Bu kişi, sahnede bir tür imleç olarak kabul edilebilecek ışık masasından sorumludur. Prodüksiyon küçükse, aydınlatma operatörü bir aydınlatma tasarımcısının görevlerini yerine getirebileceği gibi, elektrik atölyesinin başına da geçebilir. Ardından aydınlatma skorunu geliştirecek, armatürleri yerleştirecek ve bunların yönlendirilmesinden sorumlu olacaktır. Günümüzde bu meslek özel beceriler gerektiriyor, çünkü bazen tüm tabloları ışıkla yaratmanız gerekiyor. Işık performansta öncü bir rol oynayabilir, anlamsal vurguları belirleyebilir, vb. д.

Bu, performansın müzikal çizgisini oluşturacak bir profesyoneldir – müziği uygun, ikna edici, görüntüyü ortaya çıkarmaya yardımcı olacak ve seyirciyi duygusal olarak dahil edecek şekilde seçin. Ve her şey yönetmenin ilk fikriyle uyumlu olmalıdır.

Bu kişi topluluk müziğinin öğrenilmesini ve icra edilmesini denetler. Eserin sanatsal yorumundan sorumludur, topluluk yapısını garanti eder ve her bir sanatçının çalma tekniğinden sorumludur. Müzikal olarak yetenekli bir kişi olmanın yanı sıra, kulağını eğitmeli, dramaturjik bir yeteneğe sahip olmalıdır. Ve tabii ki takımı için tartışılmaz bir lider olmalı.

Bu, üretimin tasarımından sorumlu olan, görsel ve plastik imajını yaratan bir sanatçıdır. Ressam, grafik sanatçısı, tasarımcı, mimar ve teknoloji uzmanı rollerini aynı anda yerine getiriyor. Sahnenin dekorasyonunda tek başına değil ama süreci o yönetiyor. Çoğu zaman bir performans, tam da sahnenin inanılmaz tasarımı, performansın bu kısmının şık çözümü ve karakterlerin replikleri kadar çok şey söylemesi nedeniyle unutulmazdır.

Sahne tasarımcısı, benzer profesyonellerden oluşan bir ekip kurabilirse başarılı olacaktır, çünkü fikirlerinin de hayata geçirilmesi gerekir.

Bu uzmanın görevi, oyuncunun görünümünü mümkün olduğunca role uyacak şekilde değiştirmektir. Ve bu sadece makyaj yapma becerisi değildir. Makyaj normal kozmetiklerden farklıdır, bir kişinin parlak, etkileyici olmasına yardımcı olur, böylece son sırada bile izleyiciler tarafından görülür. Bazen bir makyaj sanatçısının bir yüzü “boyaması”, oyuncuyu tanınmayacak şekilde değiştirmesi gerekir.

Bir kostüm ortaya çıkmadan önce icat edilmeli ve çizilmelidir. Bir kostüm tasarımcısının yaptığı budur. Sahne tasarımcıları ve ışık tasarımcıları da vardır, ancak her tiyatroda bu görevler farklı uzmanlara verilmemiştir. Her durumda, daha yüksek sanatsal eğitim almış bir kişi olmalıdır.

Başka hangi sanatsal uzmanlıklar var??

Kukla tiyatrosu oyunculuğunu öğrenebilirsiniz (bunun için genellikle okul yeterlidir). Uzman kuklacılık tekniğini bilmeli, sahne çalışmasına sahip olmalı, oyunculuk tekniği, müzikal vb. д. Tiyatro hakkında konuşurken şöyle bir kelime de duyabilirsiniz “girişimci”. Günümüzde daha az sıklıkla ve daha çok devrim öncesi dönemin tiyatrosuna referans olarak kullanılmaktadır. Bugün daha basitçe – üretici – diyebilirler. Son çare olarak, bir emprezaryo. Bu kişi tiyatronun sahibi olabilir ve tiyatronun tanıtımını yapmış olabilir. Bu mesleğin en efsanevi temsilcilerinden biri, dünyaya Rus Mevsimleri’ni armağan eden Sergei Diaghilev’dir.

Kumpanya yöneticisi, oyuncularla ilgili tüm organizasyonel konulardan sorumlu modern bir tiyatro yöneticisidir. Rol dağılımında ve prova planlarının hazırlanmasında yer alır. Ayrıca şirketin iş yükünün eşit olmasını sağlamaktan da sorumludur. Aynı zamanda yeni oyuncuların seçilmesinden ya da bir performansa bir defaya mahsus katılmak üzere dışarıdan sanatçıların davet edilmesinden de sorumludur.

Tabii ki, tiyatronun neredeyse en önemli kişisinden nasıl bahsetmeyiz? Yönetmen. Performans sırasında ortaya çıkan genel fikri belirleyecektir, çünkü aynı sanatsal çalışma sadece farklı şekillerde sahnelenmekle kalmaz, aynı zamanda taban tabana zıt yorumlarla da doyurulabilir. Bir yönetmen eğitimini bir sanat üniversitesinde, yönetmenlik fakültesinde alır. Sanatı yaşayan bir adam – muhtemelen öyle biri.

Genellikle bir tiyatroda birkaç bölüm vardır: Biri ışık, ses ve sahne mekaniğinden sorumlu teknik personel, diğeri sahne ve dekor üretimi ve bir diğeri de kostümlerden sorumludur.

Ayrıca modern tiyatrolarda tiyatronun ticari başarısından, reklam, tanıtım vb. faaliyetlerden sorumlu yöneticiler vardır. д. Bazı tiyatrolarda kadroda eleştirmenler de vardır, bir edebiyat bölümü vardır.