Tuval üzerine birçok şaheser yaratmış, kilden sayısız figür şekillendirmiş, ahşap yüzeyler üzerine birçok çizim kompozisyonu oluşturmuş birçok yaratıcı insan, yeteneklerini ve diğer yönlerini göstermeye hazır. Bazı insanlar scrapbooking’i ilginç bulacak, diğerleri kaligrafiyi takdir edecek ve diğerleri batikten memnun kalacaktır.

Bu nedir?

Batik, farklı kumaş türleri üzerinde çeşitli el boyama yöntemlerini ifade eden genel bir terimdir. Açıklanan teknik rezervasyon ilkesine dayanmaktadır. Basit kelimelerle, Kumaşa, ana hatları boyaların tabanın yüzeyine yayılmasını önleyen bir rezerve bileşiği ile kaplanmış bir desen uygulanır. Bu özellik sayesinde ustalar her karmaşıklıkta desen oluşturabilir.

Kenar ayırıcı olarak, sanat dünyasında rezerv olarak adlandırılan özel bir sabitleyici bileşimi kullanılır. Üretimindeki ana bileşenler benzin, parafin ve su bazlıdır.

Batik uygulama tekniği şu gerçeğe dayanmaktadır Rezervin bileşenleri, yani parafin, kauçuk yapıştırıcı, çeşitli reçineler, renklendirici bileşimin kendi içinden geçmesine izin vermez. İşin kendisi için pamuklu malzeme, ipek, yünlü ve sentetik kumaşlar çalışma tuvalinin temeli olarak kullanılır. Çoğu zaman yaratıcı bireyler kıyafetleri, örneğin tişörtleri veya kotları dönüştürmeye çalışırlar.

Eski gardırop eşyalarının, mutfak havlularının ve bez aksesuarların yenilenmesi için kumaş üzerine el boyama tekniği vazgeçilmez olarak kabul edilir ve batikte farklı kumaş ve boya türleriyle çalışmaya izin veren çeşitli performans türleri vardır.

Yaratıcı bir başyapıt yaratırken, sanatsal doğalar maksimum düzeyde ortaya konur. Bitmiş eserler benzersiz, parlak ve taklit edilemezdir. Profesyonel olarak kumaş üzerine resim yapan birçok sanatçının, tekrarlanması imkansız olan kendi kıyafet serilerini yaratmayı başardığını belirtmek gerekir.

Köken tarihi

Kumaş üzerine el boyamasının doğduğu yer Java adasıdır. “Batik” kelimesi tam anlamıyla ‘balmumu damlası’ anlamına gelmektedir. Bu boyama tekniği Endonezya halkı tarafından çok eski zamanlardan beri bilinmektedir. Birçoğu hala kıyafetlerini, akrabalarının kostümlerini ve kumaş ev eşyalarını benzersiz çizimlerle süslüyor.

Prensip olarak, insanoğlu uzun zamandır kumaş bezler üzerinde imgeler yaratmakla meşguldü. Sümer, Japonya ve Peru’da kumaşa boya uygulamak için çeşitli yöntemler biliniyordu. Sri Lanka’da ve Afrika kıtasının bazı bölgelerinde, renkleri kumaşa uygulama tekniğine özel önem verilirdi.

Kumaş üzerine resim çizme teknolojisi farklı halklar tarafından bilinmesine rağmen, Endonezyalı ustalar tekniğin birçok inceliğini ilk kavrayanlar olmuş ve maddeyi renklendirme işinde benzeri görülmemiş boyutlara ulaşmışlardır. Kısa bir süre içinde, sıradan bir oda zanaatını bütün bir sanat alanına dönüştürmeyi başardılar.

Ustalar bir kumaşın resmini yapmak için bir ay harcarlardı. Bazı oldukça karmaşık çizimler sanatçılar tarafından birkaç yıl boyunca yaratılmıştır. Ve bunun zanaatkârların tembelliği ile hiçbir ilgisi yok. Temelde her şey, ana malzemenin hazırlanmasına yönelik çok adımlı aşamalarda düğümleniyordu. Önce ıslatılması ve sonra kaynatılması gerekiyordu. Başyapıtlar yaratmak için çoğunlukla kullanılan kar beyazı kumaşın ağartılması gerekiyordu. Daha sonra kumaşa bir taslak uygulandı ve konturları boyunca bir balmumu bileşimi ile muamele edildi.

Kumaş kuruduktan sonra sanatçı renkli şaheserler yaratmaya başlayabilirdi. Çalışmanın son aşaması kumaşın kurutulmasıydı. Uzun ve zahmetli çizim süreci nedeniyle, boyalı giysiler başlangıçta yalnızca aristokratlar ve soylu ailelerin temsilcileri tarafından giyilirdi.

Java adasının ustaları, kumaş üzerine çizim tekniğinin onlarca yıl sonra unutulmasını istemediler. Bu nedenle, yaratıcı zanaatın sırlarını çocuklarına aktardılar. Yaratıcı Cavalılar, aynı desenleri aynı kumaş türleri üzerinde yeniden üretmeye çalışarak deneyler bile yapmışlardır. Ancak ortaya hiçbir şey çıkmadı. Tamamlanmış eserler kendi aralarında benzer özelliklere sahipti ve yine de desenin farklı kişiler tarafından uygulanmasındaki farklılık açıkça görülebiliyordu.

O eski zamanlarda, acemi batik ustaları başlangıçta, uygulanması fazla emek gerektirmeyen bitkisel süslemeler kullanırlardı. Deneyim kazandıktan sonra, kumaş üzerine resim yapma görevi, görüntüleri geometrik desenlerle karmaşıklaştırmak ve daha sonra mitolojik hikayelerden olay örgüsü çizgilerinin uygulanmasına geçmekti.

Batik tekniğinin kökenini öğrenen ve inceleyen bilim tarihçileri, bir kişinin giysilerine çizilen resimlerle hangi sınıfa ait olduğunun anlaşıldığını iddia etmektedir. Kraliyet desenlerini yeniden çizmek kesinlikle yasaktı.

Müstakbel bir gelinin çeyizinde bile batik tekniğiyle süslenmiş en az bir şey olması gerekiyordu. Perdeler, paneller, herhangi bir gardırop elemanı olabilir. Ve o zamandan beri bu kural pek değişmedi.

Bugün, elle boyanmış gardırop eşyaları özellikle Endonezya halkı arasında popülerdir. Kıyafetlere olan talebin artması nedeniyle, bunları kâr amacıyla satmak için yapmaya başladılar. XVII. yüzyılda batik’in Java’dan Avrupa ülkelerine ihraç edilmeye başlandığını belirtmek önemlidir. Avrupalılar kumaş üzerine resim çizme yöntemini takdir ettiler ve ustaların işini kolaylaştırmak için özel bir makine icat ettiler – batik-pin. Balmumunun uzun süre sıvı halde kalmasına yardımcı oldu.

Ve zaten 1801’de delikli kartlara sahip otomatik bir cihaz yaratıldı, bu sayede bir kişi hazır görüntü eskizleriyle tuvaller oluşturabildi. Böyle bir atılım batik tarihinde ciddi bir rol oynadı, çünkü uygulama tekniği zanaat saflarında hızla yükselmeye başladı ve Avrupa kıtası ülkelerinde popülerliğin maksimum zirvesi XIX. yüzyılda elde edildi.

Türleri

Batik – kumaşlara çeşitli görüntüler uygulama tekniğinin genel adıdır, kullanılan konulara ve çalışma adımlarına bağlı olarak çeşitli uygulama yolları varsayar. Her bir batik türünün kendine özgü özelliği, ilk yöntemin sentetik kumaşla çalışmak için ideal olması, diğerinin ise ipek üzerinde başyapıtlar yaratmak için vazgeçilmez olmasıdır. Acemi ustanın çalışmanın inceliklerini ve nüanslarını anlayabilmesi için, boyama tekniğinin her bir varyasyonunu dikkatlice incelemesi önerilir.

Bu yöntemde balmumu temelinde hazırlanan bir ayırma bileşimi kullanılır. Kumaşa zikredilerek uygulanır. Kumaşın liflerine derinlemesine nüfuz eder ve hızlı bir şekilde kurur, böylece boyanın yayılamayacağı güçlü bir sınır oluşturur. Görüntüleri sınırlamak için kullanılan balmumunun kendisi önceden eritilmiştir. Boyama bileşimleri, çizimin renk aralığını parlak ve doygun hale getirmek için birkaç kat halinde uygulanır.

Çalışmanın son aşaması, rezerve kütlenin çıkarılmasıdır. Çoğu durumda sıcak desen uygulama yöntemi pamuklu kumaş boyamak için kullanılır.

İpek üzerinde dekoratif görüntüler oluşturmak için uygun bir yöntem. Kalitatif çalışma için renklendirici maddeler kullanmak gerekir, anilin bazlı. Soğuk yöntem için kullanılan rezerv bileşimi kalın veya sıvı olabilir.

Kalın kıvam, bileşiminin kauçuk elementlere dayandığını gösterir. Likit rezervde temel, bir petrol bileşenidir. Bu durumda, kalın kütle ince bir ağzı olan tüplerde depolanır ve bu tüpler aracılığıyla madde desenin konturuna uygulanır. Sıvı madde özel bir cam tüp yardımıyla kumaşın üzerine dökülür.

Soğuk batikte sadece renksiz rezerve bileşiminin değil, aynı zamanda renkli maddelerin de kullanıldığını belirtmek gerekir. Renklendirici maddeler kumaşa tek kat halinde uygulanır, bu nedenle ustanın çalışma sürecinde son derece dikkatli olması gerekir.

Bu tür batik, doğal ipek ve sentetik liflerden yapılmış kumaşlarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Renklendirici bileşimler olarak, ustalar yağlı boyalar veya anilin bazlı boyalar kullanırlar.

Kumaşlar üzerinde alışılmadık görüntülerin uygulanmasının oldukça ilginç ve çok yaygın bir yoludur. Malzeme, her biri bir iplikle art arda bağlanan birkaç düğüm halinde bağlanır. Renklendirici madde ipek üzerine uygulanır. Tamamen kuruduktan sonra iplikler kesilir ve düğümler çözülür.

Kumaş üzerinde olağanüstü görüntülerin uygulanmasına ilişkin sunulan yöntem, her bireyin kişiliğinde yaratıcı notlar bulunmasına rağmen, sanatsal bir çizgisi olmayan herhangi bir kişi tarafından bile kullanılabilir.

Hazırlanan malzeme önce buruşturulur, sonra bükülür, sonra gerilir ve tekrar sarılır. Bu işlemlerden sonra tuval, renklendirici bileşene daldırılır. Kuruduktan sonra kumaşı açtığınızda, çalışmayı yapan kişinin konuşma gücünü kaybedeceğinden emin olabilirsiniz. Her türlü kumaş malzeme, giysi, çanta ve daha birçok şey bu şekilde boyanabilir.

Araçlar ve malzemeler

Bir kumaş malzemesi üzerine resimsel bir çizim yapmanın görünürdeki kolaylığına rağmen, batik, sanatçının cephaneliğinde bulunması gereken çeşitli araç ve malzemelerin kullanımını içerir.

Çizim için kullanılan malzeme çok farklı olabilir, ancak en çok tercih edilenler ipek gibi doğal kumaşlardır. Yeni başlayanlar için yapay kumaşlar kullanmak daha iyidir, örneğin, şifon veya krep de chine. Seçilen kumaş önceden yıkanmalı, ardından hafifçe gerdirilerek çerçeveye sabitlenmelidir.

Bu, boyanın liflere derinlemesine nüfuz etmesini ve kumaşın rengini en üst düzeye çıkarmasını sağlar.

Ne yazık ki, bu nesne olmadan yapmanın bir yolu yok. Çalışma için seçilen kumaş gergin bir halde boyanmayı bekliyor olmalıdır. Görünüşte batik için çerçeveler, düzlemin bir tarafında gerilmiş kumaşın tabanına temas etmemesi için bir eğimin bulunduğu pencere çerçevelerine benzer. Sedye yoksa, kayar bir çerçeve kullanabilirsiniz. Özel bir butikten satın alınabilir.

Kayar alt şasinin önemli bir avantajı şudur çalışma alanının uzunluğunu ve genişliğini değiştirme yeteneği. Batik tekniğinde son derece yetkin olan deneyimli ustalar, kasnaklar kullanırlar.

Sadece üzerlerindeki gerilim istenildiği kadar yüksek değildir. Buna ek olarak, kasnağın küçük boyutu, başyapıtın yaratıcısının olanaklarını önemli ölçüde daraltır.

Batik tekniğinde çalışmalar yapmak için en önemli ve temel araçlar olarak kabul edilirler. Bu yüzden onlardan cimrilik edemezsiniz. Ve farklı boyutlarda fırçalardan oluşan bütçe setleri satın almak istenmez. Renklendirme bileşimini uygularken, fırçanın ucu kumaşın tabanı boyunca düzgün ve hassas bir şekilde hareket etmelidir ve yanlış hav şekli sanatsal fikri bozabilir.

Aynı durum demetten çıkan tüyler için de geçerlidir. Kumaş üzerine boyama yapmak için tasarlanmış fırçalar oldukça pahalıdır. Sadece ustaların yüzlerce işi yerine getirmek için bir kez harcaması gerekecektir.

Herhangi bir sanat butiğine giden acemi usta, batik için tasarlanmış çeşitli renklerle tanışabilir. Sadece akrilik bazlı boyalar ve suda çözünen renklendirici bileşimler satın almak en iyisidir. Suda çözünenler ise ince kumaşlar için çok daha uygundur. Akrilik boyalar guaja benzer bir kıvama sahiptir ve yoğun kumaşlarla çalışmak için kullanılır.

Tuvallerde desenin konturu boyunca bir rezerv uygulamak için kullanılan alet. Bir cam tüp satın alırken, ağzın çapına dikkat etmek gerekir. Ne kadar ince olursa, renkler arasındaki ayrım bandı o kadar dar olacaktır.

Bu malzemeler sıcak batik uygulamasında kullanılır. Bazı ustalar sadece balmumu ile çalışmayı tercih ederken, bazıları da parafin ile karıştırır. Bunun nedeni, saf balmumunun iş bittikten sonra temizlenmesinin çok zor olmasıdır. İş için ne kadar rezerve ihtiyaç duyulacağını kesin olarak söylemek mümkün değildir.

Genellikle bu malzeme, soğuk batik formundaki çalışmaların yürütülmesi için kullanılır. Boyama kompozisyonlarının bulunduğu aynı yerden satın alınırlar. Konturlar, ayrı bir malzeme olarak, farklı efekt ve renk çeşitleriyle ustalara sunulmaktadır.

Uzmanlar, aynı anda birçok farklı kontür çeşidinin satın alınmamasını tavsiye ediyor. İlham perisi gelip bir başyapıt yaratmak için bir fikir önerene kadar beklemek daha iyidir. Ne yazık ki, uzun süre boşta kalan konturlar ne yazık ki kuruyacaktır.

Sıvı balmumu ile çalışmak üzere tasarlanmış bir alet.

Gerilmiş kumaşı çerçeveye sabitlemek için kullanılırlar. Satın alınabilir herhangi bir kırtasiye dükkanında. Dikdörtgen şeklinde veya yuvarlak kapaklı metal olabilirler. Bu durumda, ustanın kendisini kullanmak için uygun olan herhangi bir bağlantı elemanını kullanabilirsiniz.

Bu durumda, basit kurşun kalemler, farklı renk kompozisyonlarını karıştırmanıza olanak tanıyan bir palet, aydınger kağıdı, silgi, keçeli kalemler, bu sayede amaçlanan desenin şablonunu çizmek mümkün olacak, düğümlü bir batik oluşturmanıza olanak tanıyan sicim veya sıradan iplikler, alkol, saç kurutma makinesi ve tercihen safsızlık içermeyen su.

Günümüzde sanat atölyeleri, ustanın işini kolaylaştırmak için sürekli olarak çeşitli malzeme ve araçlarla yenilenmektedir. Sunulan yenilikler, sanatçının en karmaşık fantezilerini gerçeğe dönüştürmenizi sağlar. Bu yeniliklerden biri de hayalet işaretleyici. Görüntüyü kumaş üzerine çizdikten ve onu ayırıcı bir kompozisyon ve renklendirme unsurlarıyla işledikten sonra, işaretleyici buharlaşır. Sağlam hava fırçaları sanatçılar arasında popüler bir seçim haline gelmiştir tabanı sedyeler üzerinde tutan pençeler, Kumaşa zarar vermezler ve delik bırakmazlar.

Sıcak batik tekniğinin hayranları elektrik bağlantılı buharlı mum banyosu. Profesyonel olarak batikle uğraşan yaratıcı bireyler için airbrush renklendirici bileşiğin kumaş yüzeyine büyük miktarlarda püskürtülmesine olanak tanıyan bir dizi özelliğe sahiptir. Airbrush’ın ayırt edici özelliği, renklerin çalışma yüzeyine eşit şekilde uygulanmasıdır. Bitmiş resim üzerinde kuruduktan sonra degrade lekeler ve terlemeler yoktur.

Yeni başlayanlar için teknikler

Yeni başlayanların yanı sıra sanatsal eğitimi olmayan, ancak sanatta kendini göstermek isteyen kişiler, tuval veya kıyafetleri süslemek için batik tekniğinin en ilginç varyasyonunu uygulayarak olağanüstü başyapıtlar yaratabilecekler.

Ve özel bir atölyeye sahip olmak gerekli değildir, evde kimsenin sizi rahatsız etmeyeceği ve sizi rahatsız etmeyeceği küçük bir çalışma köşesi yapmak yeterlidir. Birkaç saatlik mahremiyet, kumaş üzerinde kendi ellerinizle alışılmadık bir çizim oluşturmanıza izin verecektir.

Sunulan kumaş üzerine boyama çeşidi, sabırlı insanlar için uygundur, çünkü çalışma süreci oldukça emek yoğundur ve çok zaman alır. Isıtılmaması veya eritilmemesi gereken bileşimler rezerv olarak kullanılır.

Çalışmaya başlamadan önce, ustanın bir çalışma alanı oluşturması gerekir. Yer, örneğin bir balkon veya sundurma gibi iyi havalandırılmalıdır. Ve tüm bunlar insan vücudu üzerinde olumsuz etkisi olan rezerv buharlar yüzünden.

Daha sonra gerekli araçları hazırlamak gerekecektir:

Uygun bir çizim seçtikten sonra, ustanın bunu şablon olarak kağıda aktarması gerekir. Görüntünün tüm dış hatları kapalı olmalıdır. Rezervin sonraki uygulaması gecikmeden yapılmalıdır, ancak bu durumda da acele etmeyin. Hata yapmamak için, doğru eylem sırasına aşina olmanız önerilir.

Günlük kıyafetlerin boyanması sadece güzel değil, aynı zamanda son derece muhteşem görünüyor. Gardırobunu dönüştürmek isteyen sanatçılar sıcak batik tekniğini dikkatle incelemelidir. Bu yöntem çok kullanışlıdır, çünkü kumaşın tek tek parçalarının boyanmasında zahmetli bir işçilik gerektirmez. Benzerleri olmayan benzersiz şeylere sahip olmak isteyen birçok yaratıcı birey, önce kumaş satın alıyor, sonra kumaşı boyuyor ve ardından ondan kıyafet dikiyor.

Dikkat edilmesi gereken tek şey erimiş balmumu ile çalışmaktır. Aksi takdirde, en standart araçlar kullanılır. İş için en uygun kumaş pamuk, yün veya ipektir.

Çalışmanın önemli bir aşaması araçların hazırlanmasıdır.

Bir başyapıt yaratmaya başlamadan önce, ustanın çalışma üniformasını giymesi gerekir.

Bu prosedür, balmumu rezervi tamamen ortadan kalkana kadar uygulanmalıdır.

Günümüzde en yaygın teknik, tuzlu sıvıya batırarak serbest elle boyamaktır. Tekniğin özelliği, gerilmiş kumaşın su-tuz sıvısına batırılması ve ardından renklendirici bileşimin üzerine uygulanmasıdır. Böyle bir güzelliği resmetmek – bitmiş sonuç en titiz sanatçıların bile zevkine hitap edeceği için bir zevk. Serbest resmin inceliklerini anlamak için, uygulamanın çeşitli varyantlarını incelemek önerilmektedir. Başlangıç olarak, çalışma aksesuarlarının hazırlanması gerekmektedir:

Yeni başlayan ustalar öncelikle tuzlu bir sıvı hazırlamak için bir araya gelecekler. Bunu yapmak için birkaç yemek kaşığı tuz almanız ve bir bardak sıcak suda seyreltmeniz gerekir. Ancak burada önemli bir nüans var – sıcak sıvı, karıştırmayı kolaylaştırmak için emaye bir kaba veya cam eşyaya dökülmeli ve ardından beze uygulanmalıdır. Daha sonra kumaş üzerinde hazırlanan görüntünün bir taslağını yapmak için bir kalem kullanılır.

Orijinal fikirler

Günümüzde, örme ürünler veya kumaş üzerine nakış gibi tüm el yapımı işler çok pahalı. Aynı durum batik tekniğinde yaratılan tuvaller için de geçerlidir. Renkli bir başyapıtın yaratıcısı, sanat eserleri için çok çaba ve zaman harcıyor, malzeme ve araçlardan bahsetmeye değer.

Ancak pahalılık faktörüne rağmen, her insan büyük bir zevkle kendisi için “el yapımı” baskılı bir tişört veya mendil satın alacaktır.

İlk durumda, soğuk batik tekniğiyle yapılmış bitmiş bir tuvalin dikkate alınması önerilmektedir. Her fırça darbesine koyu tonlardan açık tonlara yumuşak bir geçiş eşlik eder. Yakından bakıldığında, desenin her bir öğesinde sınırlar olduğu için kompozisyonu ayıran net bir çizgi ortaya çıkar. Şalın arka plan kısmı, sanatçının bir saatten fazla çalıştığı paletin açık tonlarının en sıra dışı ve yumuşak geçişleriyle gerçekleştirilmiştir.

Sanat eğitimi almamış kişiler soğuk ve sıcak batik teknikleri arasındaki farkı bulamayacaklardır. Bu sadece işinin ehli ustalar tarafından yapılabilir. Bu durumda, sıcak batik tekniğinde yapılan çizimin bir varyantının dikkate alınması önerilmektedir. Ana ayırt edici özelliği, bitmiş resim üzerinde neredeyse hiç görünmeyen en ince balmumu çizgilerini kullanma olasılığıdır.

Çalışmanın üçüncü varyantı serbest teknikte yapılmıştır. Ve bu çıplak gözle görülebilir. Çiçeğe bakınca insanın aklına hemen, tuvale düzgün vuruşlarla renklendirici bileşikler uygulayan sanatçının silueti geliyor. Ve çalışmada kullanılan tuz çözeltisi sadece benzer tonlardaki renkler arasında yumuşak geçişler yaratmaya yardımcı olur.

Bu durumda en zor olanı, görüntünün uzağındaki dalgalar ile ön plandaki sakinlik arasındaki su dengesini tasvir etmekti.

Aşağıdaki videoda deneyimli bir ustanın bir resim oluştururken çalışma sırlarını öğrenebilirsiniz.