Modern dünyada çizgi filmler – hayatımızın ayrılmaz bir parçası. Çizgi filmlerin çoğu çocuklara yöneliktir, ancak yetişkin izleyicilere yönelik olanlar da vardır. Hızla değişen trendlerle birlikte yeni fikirlere ve bunları uygulamak için daha fazla insana ihtiyaç duymanız mantıklıdır. Bu faktörler karikatürist gibi bir mesleğin yaratılmasına katkıda bulunmuştur.

Mesleğin tarihçesi

Animasyonu kelimenin geniş anlamıyla değerlendirirsek, ilk karikatüristlerin kaya resimlerinde zaten hareketin etkisini aktarmaya çalışan ilkel insanlar olduğunu söyleyebiliriz. Bu zamanlardan beri, bir dizi olayı betimlemeye çalışanlar da dahil olmak üzere, güzel sanatlar çağlar boyunca insanlığa eşlik etmiştir.

Özellikle animasyonu ele alırsak, çizgi filmlerin ilk eskizleri XIX. yüzyılın başında ortaya çıkar. Bunlar uzun sürmeyen en basit örneklerdi. Ancak daha sonra sinemanın gelişimi animasyonun yerini aldı ve yükselişi sadece XX yüzyılın ilk yarısında James Stewart Blackton’un doğrudan katılımıyla başladı. İlk kez 1906 yılında gösterilen ilk çizgi filmi yaratan oydu.

Rusya’da, ilk karikatüristlerden biri Alexander Shiryaev olarak adlandırılabilir. Onun sayesinde ilk Rus animasyon filmi “Pierrot ve Columbine” ekranlarda yayınlandı.

Bunun aynı yıl, 1906’da gerçekleşmiş olması dikkat çekicidir. Ancak Şiryaev’in kendisi çalışmalarını “kukla film-bale” olarak adlandırmıştır.

Animasyon tarihindeki bir sonraki önemli olay, Winsor Mackay tarafından dinozor Gertie’nin yaratılmasıydı. Özellikle bu dinozor için daha önce bilinen her şeyden farklı yeni bir teknoloji geliştirildi. Meslekte ilk bölünme gerçekleşti: bir animatör ve bir arka plan sanatçısı ayrı ayrı seçildi. Animatör ana karakterin hareketlerini oluşturmaktan sorumluyken, arka plan sanatçısı ağaçları, gölleri ve diğer manzara detaylarını her çekim için ayrı ayrı çizdi.

Ve Walt Disney’i atlayamazsınız. Modern dünyada ekranlarımızda ve monitörlerimizde görmeye alıştığımız animasyonun yaratılmasına yardımcı olan kişidir.

Açıklama

Sanatçı-animatörün çalışmasının ana kısmı sadece bir veya daha fazla karakter çizmek değil, aynı zamanda hareket aşamalarının ayrıntılı olarak ele alınması ve yeniden üretilmesidir. Ama karikatürist oldukça geniş bir terim. Mesleğin, her biri belirli bir alanda uzmanlaşmış küçük ama spesifik alt türlere bölünmesini içerir. Böylece aşağıdaki alanlar ayırt edilir:

Yönetmen, yönetmenin fikrinin aktarılmasından ve uygulamasının tek tip tarzından sorumludur. Karakter tasarımcısı, karakterlerin detaylı bir şekilde işlenmiş görüntülerini oluşturur. Arka plandaki adam çizgi filmin arka planında olan her şeyden sorumludur. Konturcu, karikatürün çizimlerini kağıttan özel bir bant filmine aktarır.

Faz yapıcı, karakterin hareket aşamalarını analiz ederek belirli eylemler üzerinde çalışır. Ressam, yönetmen ve görüntü yönetmeni tarafından not edilen tüm talimat ve düzeltmelere uyarak tüm eskizleri temizleyiciye aktarır. Özel efekt animatörü çeşitli güzel efektler yaratır (hava koşulları dahil).

Yöne göre bu bölünme her zaman tam olarak korunmaz. Ayrıca illüstratör, tasarımcı, yönetmen, animatör, dekoratör, grafik sanatçısı ve ışık operatörü gibi uzmanlıkları da ayırt edin.

Mesleğin artıları ve eksileri

Her tür faaliyetin artıları ve eksileri vardır ve animatörlük mesleği de istisna değildir.

Bu mesleğin avantajları aşağıdaki faktörlere bağlanabilir.

Bu meslekteki eksiler çok daha azdır, ancak yine de mevcutturlar.

İş görevleri

Bir karikatür yaratma sürecini hızlıca tarif ederseniz, bunun birkaç aşaması olacaktır. Birincisi bir fikir bulmaktır. Sırada karakterlerin neye benzeyeceği tartışması var. İlk eskizler yapıldı.

Proje çok büyükse, bir sanatçı kadrosu seçilir ve sorumluluklar aralarında paylaştırılır.

Sonra sanat ekibi gelir. Her şeyi çiziyorlar: karakterler, arka planlar, efektler vb. Tabii ki, hemen ortaya çıkmıyor – ayrıntıları, görüntüleri, kahramanın çevreye nasıl uyduğunu dikkatlice düşünmeniz gerekiyor. Genellikle aynı karakter birkaç kez yeniden çizilebilir. Detaylı bir çizim renklerle doldurulduktan sonra artık karakter neredeyse hazırdır.

Sondan bir önceki aşama – sıradan yaşamda neredeyse hiç fark edilmeyen jestler, yüz ifadeleri ve diğer hareketler gibi küçük ayrıntılar üzerinde çalışmak. Son aşamalar ise storyboard, animasyon ve mizanpaj oluşturma.

Gereksinimler

Karikatürist, karikatürist olmak isteyen herkes olabilir. Bununla birlikte, gereklilikler ve beceriler hakkında bilgi sahibi olmak gerekir ve ayrıca bir kişi doğru becerilerden daha fazlasına sahipse, animasyon sanatının zirvesine giden yolun çok daha kolay olacağını kabul etmeye değer.

Adayın avantajları olacaktır:

Ayrıca iyi bir göze, gelişmiş bir kinematik duygusuna ve gözleme de ihtiyacınız var. Oyunculuk becerileri de işe yarayacaktır, çünkü bazen bazı duyguları iletmek için onları canlı bir modelden çekmek gerekir, ancak her zaman elinizin altında yardım etmeye hazır bir kişi olmayacaktır. Bu yüzden karikatüristler genellikle kendilerinden bazı duygular çizerler. Ve asıl önemli olan çizim yeteneğidir.

Temel becerilere atfedilebilir ve özel ekipmanların etkin kullanımı (en azından bilgisayar ve gerekli bilgisayar programları bilgisi). Dakikliğe de değer verilecektir, çünkü modern dünyada tüm etkileşim son teslim tarihlerine dayanmaktadır ve bu nedenle son teslim tarihlerine uyabilmek gereklidir.

Karikatüristlik mesleği sürekli gelişim gerektirir, Karakterin farklı tekniklerle somutlaştırılması tamamen farklı görünebileceğinden, mevcut tasvir yöntemleri hakkında yeni bilgiler edinmek.

Temel programları öğrenerek başlayabilirsiniz – 3DsMAX, Cinema 4D ve Maya. Modelleme, doku oluşturma ve ışıkla akıllıca çalışma gibi becerilerin edinilmesine ve geliştirilmesine yardımcı olacaktır.

Gerekli kişisel nitelikler şunlardır:

Hayal gücü, bir sanatçının bir diğer önemli niteliğidir, çünkü onsuz kendi faaliyet türlerinde yeni bir şey yaratmak imkansızdır. Yetenek, bir karikatüristin sahip olması gereken en temel şeydir.

Eğitim ve kariyer

Bu alanda bir diploma gerekli olmasa da, iş bulurken önemli bir artı olacaktır. Bu meslekte uzmanlaşmak için en iyi eğitim kurumu VGIK olarak kabul edilir. Ancak, VGIK’e girmek o kadar kolay değil – orada bir yer için geçiş rekabeti çok yüksek ve bir yer için 40 kişiye ulaşabiliyor.

Gerekirse, uygun öğretim kadrosuna sahip başka yükseköğretim kurumları bulmak kolaydır. Örneğin:

Animasyon yönüne hakim olmak için özel olarak oluşturulmuş en popüler üniversitelerden yaklaşık bir düzine daha var. Bunların arasında:

Geleceğin animatörünün karşısına çıkabilecek bir başka zorluk da – üniversiteye girmek ve okumak için Birleşik Devlet Sınavını geçmek zorunda kalacaktır. Temel derslere ek olarak, edebiyat derslerini de geçmek gerekecektir. Ve doğrudan üniversiteye kabul sırasında yaratıcı bir yarışmayı geçmeniz gerekecek.

Uygun bir eğitim almak için başka bir seçenek – Sinematografi Lisesine girmek № 33 (kolej gibi bir şey). Modelleme ve bilgisayar animasyonu alanında özel kurslardan sonra karikatürist olmak da mümkündür. Bu gerekli bilgiyi sağlayacaktır, ancak becerileri kendi başınıza uygulamanız gerekecektir.

Şu anda, bir karikatüristin uzmanlığını elde etmek için başka ek fırsatlar da vardır. Burada Moskova’daki “Char” okul-stüdyosuna başvurabilirsiniz.

Yurtdışında eğitimi düşünürsek, Florida ve New York’ta çok sayıda iyi eğitim kurumu bulunmaktadır. Oraya ulaşmak daha zordur, ancak yine de gerçekçidir.

Çalışma yeri ve maaş

Tüm önemine rağmen, karikatürist adaylarının büyük paralar kazandığını düşünmeyin. Yollarına yeni başlayan uzmanlar, genellikle 10 000 ila 20 000-25 000 ruble alırlar. Ancak kariyer ilerledikçe maaş seviyesi de artacaktır. Gelir düzeyini ve çoğaltım şirketinin bulunduğu bölgeyi ve ölçeğini etkiler. Açıkçası, büyük şirketler sanatçılarına az bilinen bölgesel stüdyolardan daha fazla ödeme yapmaya isteklidir.

Dolayısıyla, tecrübeli ve zengin bir portföye sahip iyi bir sanatçı aşağıdaki miktarı almayı bekleyebilir:

Rusya Federasyonu’nda ortalama maaş yaklaşık 75.000 ruble. Popüler çizgi filmler üreten başarılı stüdyolar bunun yaklaşık iki katını ödemeye hazırdır.

Bu mesleğin bir diğer önemli avantajı da, başka bir ülkeye taşınsanız bile iyi maaşlı bir iş bulma şansınızın olmasıdır (yine, bir profesyonel için gerekli beceri ve yeteneklere sahipseniz).

Amerika Birleşik Devletleri’nde bir karikatüristin pozisyonu 4 000-5 000 ABD doları alabilir. е. her ay. Bununla birlikte, ilgili eğitim diploması gereklidir. Ayrıca bu ülkedeki niteliklerinizi de kanıtlamanız gerekiyor. Pixar gibi büyük bir şirkette iş bulursanız, 5.000-16.000 dolar arasında bir maaşa güvenebilirsiniz.

Karikatüristler için maaş seviyesi açısından bir sonraki ülke Almanya’dır – 4.700 USD. aylık. Japonya’da karikatüristler daha az ücret alıyor, ancak yaratıcılıklarını hayata geçirmek için daha fazla fırsat var. Günde 11-12 saat çalışan bir karikatürist yılda sadece yaklaşık 10.000 dolar alır. Polonya’da sadece bir ünlü animasyon stüdyosu var ve sanatçıları 1.100-1.900 U maaş alıyor. е.

Ve tabii ki, bir çarpanın maaşının ana kısmı uzmanlığına bağlıdır. En yüksek maaşlar illüstratörler, prodüksiyon ve grafik sanatçıları içindir.